Q & A 모음 (2) 매직헌터 게시판에 올라온 특수효과관련 질문과 대답 |
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cinefex 라는 잡지에 대해..관련 site나 cinefex 자체 site가 운영되는지 궁금?? 또 구독 방법이나 SFX에 관한 다른 잡지에 대해서도...?? cinefex라는 잡지는 계간으로 발행되고 있고 특수효과를 전문으로 다루는 잡지 입니다. 지난 과월호도 판매하고 있으며 가격은 four issues - $26; eight issues - $44; twelve issues - $60 입니다. 구독 방법은 아래의 미국전화로 하시면 됩니다.
매직헌터의 특수효과 제작과정중 잘모르는 재료도 있고 그것들의 구입방법을 몰라 이렇게 글을 올립니다. 레진(Plastic Resin), 호마이카, 화이버글라스, 그리고 주석영(cream of tartar)의 물질의 특성과 재료의 사용상의 유의점을 알고 싶습니다...그리고, 이 재료의 구입처도 좀 가르쳐 주면 고맙겠습니다.....제가 대구에 있다보니 재료 구입면에서 쉽지 않네요....아~ 그리고 D-mo 에서 제작한 유령의 잠수함 세트가 이 홈페이지에 올라와 있던데,D-mo랑 매직헌터랑은 어떤 관계인지......아무튼 귀사의 발전이 있기를................ 재료의 성질과 구입 방법을 전화로 많은 분들이 질문해 오고 있지만 전화 상으로 시원 스런 답을주지 못한점 많아 아쉽습니다. 하지만 다락방이나 지하실에서 꾸준히 연구하는 많은 매직헌터 팬을위해 조만간에 재료를 정리하여 따로 올릴 예정 입니다. 국내의 특수 개발에 미래를 건 특수효과맨에게 유용한 자료가 될 겁니다. 아울러 대대적인 홈페이지 개편 작업이 조심스럽게 준비 되고 있다는점 알려 드립니다. 레진- 여기서 레진은 수지의 일종이며 폴리머 ,또는 프라스틱이라 불립니다. 300도 이하의 낮은 열 경화성 수지를 말하고. 플라스틱(plastic)이란 말은 형에 부어넣어 성형될 수 있다는 뜻의 그리스어 plastikos로부터 유래 되었습니다. 폴리머 분자와 첨가제가 들어간 것이 플라스틱이고 플라스틱의 수지를 레진이라 일반적으로 부릅니다. 호마이카 - 이것은 강화 프라스틱용 액상 불포화 폴리에스테르 수지를 말하는데 경화제라는 화학제를 적당한 비율로 석어 굳히는 프라스틱을 말합니다. 회사의 제품마다 포리코트,에포비아로 불리며 보라빛을 띤 일반용과 투명용이 있으며 보통 탈크(돌가루)를 섞어 두깨를 형성 합니다. 촉진제를 섞으면 작업시간을 효율적으로 조정 할 수 있습니다. 화이버 글라스- 이것은 유리 섬유로 되어 있습니다. 두깨가 얇은 써 페이스 매트의 여러 종류가 있으며 굵기가 다양하게 나오므로 적당한 선택에 의해 강화를 조절 할 수 있습니다. 우리가 일반적으로 부르는 F.R.P는 화이버 글라스(Fiver glass.)가 보강된 강화 프라스틱(Reinforced. Plastic.)을 말합니다. 주석영- 이것은 주석산 칼륨이며 물에 잘 녹는 무색 결정체 입니다. 페인트를 만들때 주로쓰이며 주로 첨가제로 농도 조절용 으로 쓰입니다. 재료의 구입처는 주로 서울쪽으로만 알고 있습니다. 대구에 계신 분에게는 큰 도움이 안되는군요. 서울의 을지로 4가의 화공상점에서 많이 팔고 영등포 신화 병원 주변에도 많이 있고요 그리고 D-mo와의 관계를 물으셨는데, 디모는 이 분야 (특수제작)에서 많이 노력을 하는 팀이고 상당한 경험의 노하우가 쌓이고 있는 팀 입니다. 우리나라 특수효과발전에 공헌을 하는 팀으로 매직헌터의 이상과도 동일하여 긴밀한 협조 관계를 유지 하고 있습니다. 인재가 인재를 알아 본다고나 할까?(후후..) 정보교환을 통하여 더욱 발전된 특수효과를 위해 연구 개발하고 중복투자의 손실을 줄이기 위해 서로가 노력하기로 했습니다. 아직 우리나라 특수효과의 시장은 좁지만 우리같은 젊은 사람들이 깨어 있는 정신으로 미래를 동반자적 유대를 이어 나갈 필요가 있습니다. 그래야 21세기 영상 분야의 발전에 많은 기여를 할 수 있겠죠. 21세기 우리나라의 특수효과 한 분야에 최고의 집단으로 꿈꾸는 이상은 인내와 끈기 그리고 노력없이는 불가능 합니다.
저는 멀티미디어과 학생인데 이번 졸업작품에서 컴퓨터와 모형을 연결해서 모형을 움직임을 이용해 어떤 정보를 알려주는 작업을 하고 싶어서요.구체적으로 계획을 세우진 않았는데...제가 하려는 것이 애니매트로닉스와 관련이 있는 건가요? 어떤 정보를 알려주는 작업인지 구체적인 계획을 세우셔야 도움을 제대로 받을 수가 있겠죠.막연한 질문엔 막연한 대답이 주어지기 쉽습니다. "애니메트로닉스" 를 간단히 말하자면, 어떤 피조물(대상)을 기계적인 구조나 물리적인 힘을 빌려 영상의 그림을 만들어 내는 방식의 신조어라 하겠습니다. 그러니까 로보틱스나 메카트로닉스와 전혀 다른 방식의 쓰임이 있습니다. 그것은 영화나 기타 영상작업에서 배우를 대신하여 움직이는 케릭터라든지,움직이는 소품,또는 가상의 형체를 제어하는 기술적인 모든 방법을 칭하는 단어로 통합니다. 전자제어같은 것에 전혀 지식이 없기 때문에 복잡한 것 말고 아주 간단한 것으로 하려고 하거든요. 이런것도 된다는 것만 보여줄 수있으면 되는데... 위에서 말했듯이 기술적인 모든 방법이기 때문에 전자제어에 관한 전문지식이 있으면 더 효과적이겠지만 전문 지식이 없더라도 여러가지 방법을 고안 할 수 있습니다. 초창기 애니매트로닉스 선구자 '짐 헨슨'은 자전거 케이블을 많이 활용했습니다. 치차와 바우든 케이블을 기역자 프레임에 고정하는 방식입니다. 그것을 레바로 밀고 댕겨서 파펫(인형)을 조종했습니다. 케이블 가닥이 많을 수록 셈세한 조작이 가능하도록 만들었고, 이것은 중세 인형에서 힌트를 얻었다고 합니다. 그후 동작이 많이 필요하면서 조작인력을 줄일 필요성을 느끼게 되고 프로그램화된 방식의 반복이 요구 되었습니다. 또한,거대한 덩치의 캐릭터가 등장 하면서 일렉트로닉스의 회로 기술이 필요하게 된겁니다. 다시 말해서, 어떤 방식으로 영상을 연출하느냐에 따라 수동이냐, 자동이냐를 잘 선택하는 것이 중요합니다. 그것은 실질적인 경제성하고도 연관이 되므로 쉽게 해결하는 방식을 고안할 필요가 있습니다. 97년, 영국의 짐헨슨 제작소에서는 피노키오 캐릭터의 셈세한 표정 조종을 위해 디지탈 회로의 기술을 접목하여 슬픈표정,웃는표정,쓸쓸해 하는 표정등 40가지가 넘는 표정 연기를 위해 프로그램화된 메모리 기술을 이용하고 릴레이로 출력하여 동작을 만들어 냈습니다. 하지만 팔과 목의 움직임은 케이블을 이용한 수동 레바가 더욱 부드로웠고 효과적이므로 이런 방법이 선택 되어 졌습니다. 그러니까, 애니메트로닉스 기술은 효과적인면을 중요하게 생각하므로 적절한 움직이는 방식은경우에 맞게 개발 되어져야 한다는 겁니다. 발명가적인 자세가 필요한것은 당근 이겠죠. IBM PC 로 모형의 움직임을 실시간으로 제어 할 수 있나요? 칩에 다가 프로그램을 넣어서 미리 프로그램대로 움직이게 하는 로봇?은 봤거든요. IBM PC랑 모형이랑 케이블 같은거로 연결해서 조종할 수 있는건지요? 우선 컴퓨터를 이용한다는 점에서 자동화된 움직임을 얻기위한 것이라는 가정을 세운후에 얘기를 해야 할 것 같습니다. 왜냐면 컴퓨터를 이용한다는 것이 일반적인 사고로는 어떠한 자동화된 움직임을 만들어낸다는 것이지만 그외의 것도 할 수 있는 가능성이 있기 때문입니다. - 예를 들어 머리가 모니터인 로보트를 만들기 위해 아까운 컴퓨터 모니터를 뜯는 다든가..- 컴퓨터를 이용하여 자동화된 움직임을 얻기 위해서는 우선 기구적인 문제를 해결해야 합니다. 예를 들면 줄을 타는 인형을 만들기위해서는 줄을 모터에 감고 푸는 한 동작, 즉, 한 축만 제어하면 되고, 눈알을 상하좌우로 움직이게 할려면 두축이 있어야 하기 때문입니다. 여기서 축이란 움직임의 기준이 되는 것으로 대개는 모터등을 이용하기 때문에 1차원인 선으로 이해하시면 될 것 같습니다. 이렇게 기구적으로 몇개의 축이 필요로하며 그 축들이 서로 어떻게 연관되어져야 하는지 디자인을 하셨다면 이제 남은 것은 컴퓨터에 연결하고 컴퓨터에 명령을 해서 움직이게 하면 되는 것입니다. 물론 단번에 잘 되지는 않을 것입니다. 예상치 못한 움직임이나 결과가 일어날 수있으므로 이러한 것들을 보완해가면서 프로그램을 수정하시면 되죠. 물론 기구도 마찬가지입니다. (단, 기구의 경우는 수정을 가하는 것이 프로그램과는 달리 쉽지 않기 때문에 처음부터 생각을 잘해서 디자인을 하셔야 합니다.) 기구물에 대한 디자인, 즉 애니메트로닉스의 관점에서 본 기구물 디자인의 예는 매직헌터의 특수효과자료중, 햄스터등을 참고하시기 바라고 여기서는 사진등을 보여주기가 힘들기 때문에 컴퓨터를 이용하는 방법에 대해서만 얘기하겠습니다. 그럼 구체적으로 컴퓨터와 기구물을 어떻게 연결할 것인가에 대해서 고민해봅시다.컴퓨터를 이용하는 방법에는 주변에서 쉽게 구할 수 있는 한도내에서 크게 2가지 방법이 있습니다. 첫째는 IBM PC의 ISA Slot을 이용하여 I/O interface board를 제작하는 것입니다. 물론 하이텔 디지탈동호회등에서 구입할 수 있고 www.microrobot.com 같은 곳에서 사실수도 있습니다. 실력이 되시면 본인이 직접 제작하시면 됩니다. 보통은 IBM PC의 경우 요즘 나오는 Pentium급의 PC들은 대부분 PCI slot과 ISA Slot을 가지고 있으며 PCI slot을 이용하여 interface board를 만드는 것도 좋겠지만 대부분의 애니메트로닉스제어에서는 PCI interface가 필요할 정도의 성능을 요구하는 것도 없고 그러한 board를 만드는 것도 높은 수준을 요구하므로 PCI에 대해서는 생각을 접어두기로 합시다. 다시 말해서 애니메트로닉스제어 정도의 수준에서는 XT나 286도 충분하다는 것입니다. 둘째는 마이콤을 이용하여 제작물에 직접 탑재를 할 수 있는 것인데 이것은 마이콤에 대한 사전지식이 많아야 하므로 초보자에게는 맞지 않습니다. 마이콤 보드의 구입이나 제작도 하이텔 디지탈 동호회나 위의 사이트를 참조하시면 됩니다. ISA니 PCI니 하는 용어조차 생소하신 분들은 다음 사이트를 참조하시기 바랍니다. 컴퓨터를 애니메트로닉스제어에 이용하기 위해서는 많은 부분을 알아야 하며 초보자들이 접근하는 것은 쉽지 않습니다. 우선 컴퓨터에 대한 기본적인 이해도 필요하고 전자회로적인 기본적인 이해와 기구학에 대한 이해, 모터등 기본적으로 알아야 할 것이 너무 많기때문에 미리 포기할 수도 있겠지만 요즘은 이러한 툴들이 상업적인 제품을 많이 개발되어 있기때문에 돈만 충분히 있으시면 쉽게 접근할 수도 있으니 용기를 가지시기 바랍니다. www.ktechno.co.kr : 전자회로 기초설명과 PIC 마이콤강좌등이 있습니다.(이외의 유용한 사이트들은 그때 그때 올려드리겠습니다.)
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저는 특희 모형제작이나 미니어처에 관심이많습니다. 직업으로 하고싶은데 국내외 마땅한 교육기관이 있는지 알려주시면 감사하겠습니다.이메일에 연락바랍니다. 미니어춰를 전문적으로 가르키는 교육기관은 아직 우리나라엔 아직 없는걸로 알고 있습니다. 단지 대학의 산업디자인과나 건축공학과 정도에서 가르키는 일부분적인 요소가 있을 뿐 입니다. 현재 일선에서 미니어춰를 제작하는 업체들은 그쪽 출신이나 업체에들어가 기술을 습득하여 제작하는 정도가 대부분입니다. 기흥성과 같은 미니어춰 전문제작업체들은 다년간 제작을 하면서 자체 노하우가 많이 쌓여 국내 최고의 기술을 소유하고 있습니다. 하지만 그건 건축모형에서의 미니어춰 기술이고 영화에서 쓰이는 파괴 용도의 미니어춰는 상당한 응용력이 필요 하므로 자체제료사용과 꾸준한 연구가 필요 합니다. 현재 영화 "쉬리"의 미니어춰를 담당한 함주영씨도 자신의 노력을 통해서 독자적인 기술을 습득하여 제작한 사람입니다. 광고쪽에 약간씩 제작한 기술로 이번에 본격적인 영화로 진출을 했는데 자신도 아직 기술의 개량을 많이 해야할 필요성을 느껴 연구를 많이 하고 있다고 합니다.참고로 함주영씨는 미니어춰를 전문적으로 배우지는 않았지만 자신의 꼼꼼한 제작 능력을 미니춰어에 정성을 쏟고 있습니다. 그리고 최근 "유령"영화의 잠수함 세트를 만든 디모의 정용훈씨도 광고용 폭파 미니어춰를 제작한 계기로 영화에 진출 했는데, 대부분 산디과 출신들과 제작을 같이 하고 있습니다. 그러니까 미니어춰분야에 진출하는 방법에선 정통 방법이 아직은 없다는 겁니다. 몇작품에서 인정을 받으면 그것이 바로 그분야의 진출과 연결이 되는 것 입니다. 그러므로 그런 업체에 접근하여 기술을 얻거나 자체 개발을 하는 방법이 현실적일지도 모릅니다. 아니면 미니어춰 전문 교육 기관으로 외국의 학원을 다녀온다 하여도 국내에선 다시 시작을 해야 할 겁니다. 인맥을 형성 해야 하니까요. 안녕하세요. 저는 홍대미대 조소과 99학번인데요. 특수분장이나, sf영화 캐릭터를 제작하고 싶어서 조소과에 지망했지만, 학교에서는 작가를 우선순위로 두네요. 그래서 앞으로 어떻게 해아할지 막막하기만 합니다. 기본기를 다지는 일도 중요하다고는 생각하는데.... 지금으로선 무얼해야 할지.. 지금 제가 어떤것에 우선 순위를 두고, 또 어떤것을 배워 두어야 할지 조언 부탁드립니다. 첨 들어간 대학에서 당연히 자신의 꿈은 조금 접을 필요가 있다고 봅니다. 너무 무리하게 자신의 특수 분장이나 SF영화의 캐릭터를 제작하기엔 성급한 것이 아닐까 합니다. 미대 조소과에서는 당연히 작가를 배출하기위한 수업이 주류를 이룰것이고 다른 학생들도 미소님과 같은 생각은 아닐거라는 겁니다. 우선 작가들의 정신과 능력을 키우는게 우선이라 봅니다. 그리고 학교 수업과는 별도로 동아리를 통해서 꿈을 조금씩 펼치도록 바탕을 만들 필요가 있습니다. 조소과에서 배운 기본기는 앞으로 특수분장이나 캐릭터를 만드는데 있어서 절대적인 힘을발휘 합니다. 조급해 할 필요가 전혀 없습니다. 개인의 습작을 많이 연습할 기회도 있으니 병행해서 자신의 마인드를 키워 가는게 좋을 듯 합니다. 외국의 메이킹 북을 많이 참고하여 캐릭터를 만들어 보세요. 다락방이나 지하실을 만들어 개인 연구실을 꾸미고 학교 수업을 열심히 하고 그외 활동으로 자신이 만들고 싶은 것을 하는 겁니다. 제가 아는 많은 사람들은 자신의 여건을 활용해 많은 습작을 만들고 있습니다. 매직헌터에 기술적인 자문을 구하고 서로의 도움을 얻는 접근이 필요 하겠지요.지금은 이분야가 우리나라에서 초기 분야지만 미래는 밝습니다.21세기 영상분야에 있어서 절대적입니다. 조소과 출신들은 특수제작 분야에 큰힘을 발휘하게 될 것이므로 개인적인 실력 쌓기에 많은 시간을 투자 하세요. 자신의 마인드를 키워가면서 도전해볼 필요가 있습니다. 학교 수업은 충실히 하시면서요. 그것이 답변입니다. 저는 연극영화과를 수료하고 있는 대학생입니다. 말이 영화전공이지 연극에 관한 것을 배우느라 시간 다 보냅니다. 연극개론과 무대기술, 연극연출이 필수인데, 영화에 대해서는 워크샵과 선택과목들밖에 없습니다. 연극에 대해서는 아주 자세한 연극 용어, 연극 역사, 연극 장치, 무대, 조명 장치, 만드는 방법,기술, 연극 원론, 연극 실습 등등 연극에 관련된 건 싸그리 배우는데, 영화를 하려고 들어왔는데 연극을 가르치는 게 우선은 맘에 안 들뿐 아니라, 제가 하려는 영상합성, 특수효과미술, 애니메이션에 크게 도움이 될런가 모르겠네요. 물론 종합적인 극예술 부문에서는 박식해질지 몰라도 과연 이런 것들이 필요한지 의문입니다. 특수효과를 하는데 있어서도 이런 지식들이 필요 한가요? 내지는 영화를 만드는데 있어서 이런 지식들이 필수인가요? 단지 좀 도움이 되네 하는 차원에서 이렇게 연극에 목숨걸고 배우게 되고 싶지는 않은데, 연극과 영상분야에 대한 상관 관계에 대해 자문을 부탁합니다. 지금 배우는 연극영화과의 과목들중 연극에 많은 시간을 할애 한다고 하는건 박소연님만의 불만은 아닙니다. 아직도 일부 대학에선 70,80년대에 짜여진 교재로 강의 하는곳이 많습니다. 연극의 용어,역사,원론,기술,공연 예술의 이해등 그다지 많이 변하지 않고 있고 연극무대에 진출하려는 학생에게는 상식적인 지식이 되겠지만 영화쪽에 마음을 둔 학생들에겐 졸립고 괴로운 수업이 될건 뻔한 겁니다. 영화에 관한것도 한국영화의 역사니, 영화 개론이니,몽타쥬 기법이니,세계영화사등 이론에대해 배우는 1,2학년의 개론과정은 대단한 인내심이 요구되는 과정으로 알고 있습니다. 비로소 3,4학년이 되서야 실습을 하는데 그것도 몇몇이 주도하는 팀에 의해서만 실습이되고 그외의 학생은 일부분의 참여와 관망으로 만족해야하는 현실입니다. 이것은 어쩔 수 없는 겁니다. 시간이 더흘러 교수진들이 새로운 교육개혁안을 내 놓거나 새로운 교육을 찾아 떠나는 수 밖에 없습니다. 그러나 그것 또한 쉬운 방법은 아닙니다. 최근의 대학들이 90년도 초반부터 전문성이 요구되어 연극과와 영화과를 분리 시켰습니다. 그래서 최근의 영화과에서는 시대적 흐름에 맞추어 CG Animation과 특수촬영을 조금씩 가르치고 있습니만, 아직까지는 실습에 엄두를 내지 못하고 있습니다. 참으로 안타까운 현실 이지만 곧 투자가 되어 실습 환경이 나아지리라 봅니다. 오죽했으면, 심형래 감독이 용가리를 만들면서 우리는 연극영화과 학생들이 필요 없다면서 직접 실수를 하면서 경험을 쌓고있는 조소과 학생을 선호 했을까요. 그래서 소연님이 지금 해야 할일은 조금 힘겹겠지만 학과과정에 충실히하 면서 학과외의 공부도 게을리 하지 말아야 합니다. 그건 관련 서적의 탐독과 모임의 참여 또는 촬영현장의 견학등 개인의 노력이 많이 필요하며 관련 정보를 많이 모아 시대의 흐름을 파악 해야 합니다. 그리고 독자적인 실험을 많이 해 보라는것을 권합니다. 비용이 많이 들겠지만 뜻을 같이한 친구들과 팀을 만들어 소형 비디오나 단편 영화를 만들면서 여러가지를 실험 하거나 개량하여 포트폴리오도 만들고 실력을 쌓아 나간다면 학교에서 못배운것을 직접 실험하므로써 자신의것이 된다는것 명심 하세요. 여기 매직헌터도 도움이 되어 드릴테니까요. 그리고 연극과 영상분야에 대한 상관관계를 물어 보셨는데.. 연극은 무대라는 정해진 공간안에서 관객과 출연자의 일치감을 갖고 공감대를 형성하는 예술적인 분야고 영상분야는 여러 형태가 있지만 특히 화학적인 물질의 매체를 통하여 사각이라는 정해진 창(화면)을 통하여 관객에게 일방적으로 보여주는 모든것..이라고 아실 겁니다. 거기서 접근하는 기술적인 문제는 많이 다르지만 어차피 무대라는 공간은 영상분야와 밀접한 관계를 유지 하게 됩니다. 무대장치나 조명,기술,소품등 테크닉은 스트디오나 영화 촬영장에서도 많은 도움이 됩니다. 학교 교양시간 report때문에 글을 올립니다. " 스노우 효과" 에 관한 정보와 그에 관련된 홈페이지를 찾아오라고 하더군요. 혹시 이에 관해서 아시는 분이나 운영자님께서 수고스럽더라도 좀 부탁을 드리겠습니다. 스노우의 영상표현을하기위해선 많은 방법이 있습니다만, 스키장에서 쓰이는 빙설기는 얼음을 잘게 썰어 작은 미립자를 뿌리는것으로 엄청난 비용이 듭니다. 이러한것은 영화제작상 경제적이지 못하여 헐리우드 조차 잘쓰지 않는 방법입니다. 그래서 영화의 제작진들은 가짜눈을 고안하여 오랜 촬영시간에도 견딜 수 있는 재료를 선택하게 되었습니다. 최근 영화에도 쓰이는 눈의 방법에는 10여가지가 넘습니다. 그예로..
등 알려지지 않은 여러 방법들도 있습니다. 이런 방법들은 어디까지나 시각적인 이미지를 얻기 위한 것으로 적은 비용을 써서 광범위한 장소에 눈이 쌓여 있는 장면을 연출 하기 위한 방법입니다. 7번의 경우 우리영화의 "8월의 크리스 마스 "에 썼던 방 법입니다. 경우에 따라서는 땅에 떨어지면 오래지 않아 없어지는것도 있지만, 계속적인 설경을 표현하기 위해서는 오래도록 존재할 수 있어야만 합니다. 촬영후 대형진공 청소기로 청소하기 쉬운 재료가 되어야 겠지요. 2번,4번의 경우는 방송 무대에서 많이 사용하기도 합니다. 야외의 광범위한 설경을 만드는데는 1번,2번,6번,7번,10번의 경우를 많이 씁니다. 또한 미니어쳐에 설경이 필요할때가 있는데 9번,10번의눈 효과를 적절하게 쓰면 좋습니다. 외국의 더 자세한 정보를 아실려면 http://www.snow-business.com/ 로 가보세요.. |