Q & A 모음
매직헌터 게시판에 올라온 특수효과관련 질문과 대답 

  

  

  
김경민 wrote:
>저는 특수분장을 배우려고 하는 학생인데용. 지금 전공하는 과는 전혀 상관이 없구요.외국(
미국)에서 배워오려고 합니다. 한국에서도 충분히 배울수 있는지.
>글구요. 미국에서 배우려면 어떤 곳이 유명하고 좋은지도 좀 알고 싶어여...
>
>
늘 하는 이야기지만 우리나라 분장계의 학원은 장삿속에 많이 물들어 있습니다. 학원생의 간절한 진출희망에도 불구하고 실망스러운 구석이 너무나 많습니다.
우리나라 분장계엔 선후배 사이가 엄격 합니다. 실력이 있어도 선배를 치고 올라서지 못하게하는 고질적인 집안단속이 있습니다. 그것은 시장이 좁은데다가 오래된 경력자(능력이 있건 없건)만이 대접받는 비효율적인 관습이 쉽게 떨어져 나가지 못하는 현실에 있습니다.
그래서 많은 희망자가 학원에 돈만 쓰고 나중엔 지쳐 전업을 하는 사람이 너무나 많습니다.
 
미국이나 외국에서 배워온 사람들도 유학 갔다왔다는 자부심이 1년을 못가서 우리나라 분장계의 현실을 보고 한탄 하는 사람이 많습니다. 누군가 뒤집어 업어야 함에도 불구하고 아직은 그런 관습이 오래도록 이어져 갈것 같습니다.
뒤집어 업어야 한다는것은 오해 마십시요. 시장 수요와 실력으로만이 가능한 그런 환경이 만들어져야 한다는 말일 뿐 입니다.
 
미국 LA에서 분장 학교는 여러 군데가 있습니다. 하지만 6개월 단기 과정이 많아 대계 유학파 들이 많이 갔다오는 과정이고 미국에서 분장 공부를 했다는 사람들이 많습니다. 정확한 학교 안내와 주소는 자료정리가 안돼서 정리후에 다시 올려 놓는 수 밖에 없군요.
 
하지만 캐나다에 있는 유능한 특수분장 학교를 소개해 드리지요. 최근엔 미국 헐리우드 영화사들이 주로 캐나다에서 촬영을 많이 합니다. 여건도 좋고 인건비와 제작비가 싸고 교통이
좋와 선호도가 높아 간다는 군요.그래서 캐나다에 있는 분장 학교에서 인력 수급이 많아져서 요샌 그쪽으로 몰린다구 하네요. 매직헌터의 연구 회원중엔 이학교를 수료한 사람이 있는데
자세히 알고자 한다면 문을 두드려 볼만 합니다.
 
Complections International
THE MAKEUP SCHOOL
85 St. Nicholas Street, Toronto Ontario
Canada M4Y 1W8
PH: (416)968-6739 FAX:(416)968-7340
 
Registration Number 831174
 
Jland wrote:
 
>질문1: 예전 영화 신밧드의 모험 같은데서 나오는 마법사의 유리구술 정확히
>말하자면 먼곳에
>사람을 유리구술을 통해서 보는 장면은 어떤 특수효과인지요..
>질문2: Blue matte는 정확히 어떤 특수효과를 사용하는데 쓰이는지요..
>질문3: Dissolve는 어떤 효과를 말하는지요.
>질문4:영화 킹콩에서 킹콩이 여자를 손에 잡고 있는 장면은 어떤방법을 통해서
>연출되었는지요.
>질문5: Mirror shot 와 Glass shot 의 차이나 그효과는 어떤겄인지요..
>
>설명을 기다리겠읍니다..대단히 감사합니다..
>여러분에 도움이 이제 이분야를 공부하고자 하는 저에게는 매우 큰도움이 되리라
>생각합니다..
>그럼 안녕히 계십시오..
 
특수효과의 합성 방법을 질문 하시는군요.
 
우선 첫번째 질문, 사람이 유리구슬에 나오는 장면같은것은 매트의 합성을 응용한 것입니다.
매트 합성에는 카메라에의한 매트합성이 있고, 밀착 인화방식에의한 매트 합성이 있습니다.
합성되어질 부분에 검게 매트화하여 미노광 처리합니다. 그것을 다시 카메라를 리와인드하여 매트처리후 촬영하거나 현상시 프로세스카메라로 다시 찍습니다.
오리지날 네가 필름을 마스터 포지 필름에 인화한다음 바로뒤에 복사필름을 만드는 형식입니다. 여기서 매트작업이 아주 중요하죠. 암과 수의 매트를 이용하여 두번 찍습니다.
매트라인이 자연스럽게 합성되어야 훌륭한합성이라 하겠죠.
그러면 손위에 있는 유리구슬을 찍고 그안에 둥그런 매트를 만들준다음 사람 촬영네가를 합성 합니다. 이러한 방법은 최근 블루스크린을 활용하여 만들어 낼 수도 있습니다.
 
두번째 질문에 대한 답입니다.
블루 스크린매트는 빛의 삼원색중에 푸른색이 투명해지도록 하여 합성하는 방식입니다.
색차를 이용한 방식(color difference system)으로 다중 촬영 방식에의한 트래블링 매트 방식 입니다. 그래서 그린 스크린 매트도 만들수 있고 레드 스크린도 만들 수 있습니다. 다시 말하면
3가지색 중에서 1가지의 색을 빼서 매트를 만드는 방식 입니다. 배우가 파란색을 배경으로하여 연기를 하고 찍습니다. 다음은 다른 카메라로 파리의 배경을 찍습니다. 두 장면을 겹치게 되면 배우의 배경인 파란색이 투명처리되고 파리의 배경이 삽입 됩니다. 그러면 배우는 파리를 배경으로하여 연기하는것 처럼 보입니다. 하지만 배우가 파란색 옷을 입으면 그것역시 투명처리가 되므로 주의하여야 합니다. 슈퍼맨이 하늘을 나는 장면을 생각해 보세요.
상황에따라 불루, 그린, 레드매트로 적절하게 선택 되어야 합니다. 주로 많이 쓴다하여 블루 매트라는것이 많이 알려져 있지요. 비디오 편집기에서는 크로마키 기능이 이것을 수행 합니다.
 
 
세번째, 디졸브에 대해 말씀 드리죠.
필름의 현상에는 옵티컬에 의한 변환 작업이 페이드 인 아웃(fade in
out),디졸브(dissolve),와이프(wipe), 밀어내기 와이프(push-off wipe)등이 있습니다. 단지 1:1 복사에만 국한되어 수행하는 작업으로 영화에 있어서는 내용장면의 변환 기교방법에 지나지
않습니다. 디졸브는 앞커트의 마지막 부분을 페이드아웃 하고 다음커트의 처음부분을 페이드 인 시키는데 이때 이 두부분을 겹쳐지게 하여  인화 하는 겁니다. 디졸브는 보통 24~48프레임을 겹치기 하지만 감독이나 편집자에따라 길게도 하고 짧게도 합니다. 실제로 디졸브는 부드럽고 호감 가게 장면 전환을 하는 기법 입니다.
 
네번째, 킹콩이 여자를 손에 잡고 있는 장면은 트래블링 매트에의한 합성이라 볼 수 있습니다.트래블링 매트 합성은 여러가지가 있고 복잡한 설명을 해야 하므로 후에 자세한 합성
방식을 페이지를 만들어 설명을 올려 놓겠습니다.(약속)
 
다섯번째,mirror-shot 와 glass-shot의 차이와 그 효과를 말씀 드리죠.
 
미러 쇼트는 하프미러 또는 반반사하는 거울을 이용한 현장 합성하는 기법 입니다. 촬영렌즈의 광축에 대하여 45도 각도가 되도록하여 반반사 거울을 세워 놓고 물체나 인물을 배치하여 투과
되어 오는 대상체를 직접 슈퍼 임포즈(superimpose)하여 찍습니다. 합성은 이중 노출균형을 고려하여 찍어야 하는데 이러한 방법은 현장에서 직접 균형을 잡을 수 있고 보면서 찍기 때문에
배우의 움직임을 정확히 맞출 수 있는 장점이 있습니다. 실패율이 적고 비용이 저렴합니다.
단지, 촬영장에서 인내심이 필요한 작업 입니다.
 
글라스 쇼트는쉽게 말해서, 유리에 사진이나 그림을 그려 초점 심도가 깊은 카메라로 투명 부분을 통과하여 합성하는 방식 입니다. 그림의 크기와 카메라에서 그림까지의 거리, 그림과 실경속의 연기장소까지의 거리, 촬영렌즈의 초점거리 ,사용하는 필름의 규격,사용필름의
감광도,그림과 실경의 조도등의 변화를 잘 감지하여 찍어야 합니다. 이것 역시 촬영 현장에서 직접 합성 하므로 실패율이 적습니다. 회화적인 배경을 만들때 많이 쓰이던 오래된 방법 입니다.
최근의 SF영화에서도 경제적인 방법으로 간혹, 많이 쓰이더군요.
 
그럼,
나중에 합성 방법을 더 자세히 정리하여 예제를 들어 가며 따로 페이지를 만들어 설명할 예정 이므로 기대 하셔도 좋습니다.(인내심을 갖고 기다려 주세요.)
 
 
남기 정 wrote:
> 안녕하세요!저는 우선 영화에 무척 관심이 많구요 그 중에도 미니어춰를 많이 사용한 S/F 를
좋아합니다 .전공은 산업디자인 이지만 영화 제작 에 더 많은 관심이 있어 이렇게 게시판 에
글을 띄워 봅니다
> 그런 곳에서 일을 하려면 어떻게준비를 해야 하며 또 어떤 공부를 해야하는 지 를 알려주시면
정말 감사드릴께요! 저의 mail 로 많은 조언 부탁드립니다!
 
무대 미술과 미니어춰를 공부하려면 우선 미적감각과 셈세한 제작 능력을 키워야 겠지요.산업디자인을 전공한분들은 전공을 잘 살려서 다양한 영상의 노하우를 쌓아야 합니다.
가령 미니어춰를 만들때는 일반적인 건물의 모형을 많이 생각하는데 우리 매직헌터에 질문 하신 이상 그 이상의 창작 능력을 키우셔서 가상의 건물과 미래에 보편화될 모형을 만드는 그런 것이 좋겠죠. 영화의 프레임에 담길 입체적인 것과 조명의 관계 그리고 미니춰어 촬영법에 관계된 리얼한 영상 계산법등 알아두면 좋을것이 많습니다. 물론 재료를 많이 알아 두셔야 할 겁니다. 대계 디자인을 전공하고 무대 미술을 하시는 분들이 재료의 특성을 몰라 실제적인 어려움에 주저 하는 사람을 많이 봤습니다.
 
하드보드지나 아이소 핑크등 가공이 쉬운것으로 자신만의 미니어춰를 틈나는데로 구상을 해보세요. 여러각도에서 보이는 시각 효과를 생각 하면서요.
구상 연습작을 많이 만들고 나서 여러 재료를 사용하여 용도에 맞게 제작을 해 보시기 바람니다.그러면 가정용 비디오로 찍어가며 카메라의 다양한앵글로 찍어 두어 많은 사람에게 인정을 받아 보세요. 그러면 언젠가는 행운이 올겁니다.
 
 
김대희 wrote:
>요즘 들어서 몇 번 우리나라 SFX 영화제작의 현 주소를
>파악하지 못한 듯한 사람들의 소리를 들은 것 같다.
>한마디로 자신의 주제를 파악하지 못하고 있다는 얘길 하고싶다.
>헐리웃의 테크닉을 너무 쉽게도 우리의 수준과 동등시하는 실수를 범한다.
>SFX 맛을 좀 봤다고 너무 자신만만해 하는 경향이 있다.
>그러나 감히 말하건데 우린 많이 겸손해져야 하고 진지해져야 한다.
 
>우리의 현재는 우리의 아웃풋만이 말해 줄 뿐이다.
>헐리웃 같은 아웃풋을 내기 전에는 제발 쉽게 헐리웃을
>우리와 동등시하는 오류는 그만 범했으면 한다.
>우리가 장인정신으로 접근해야만 할 선진 SFX수준에 이르기까지는
>아직 머나먼 길이 남아있다.
 
어떤 글이나 말이었는지는 모르지만, '주제파악'이라는 말까지 쓰진 않더라도 헐리웃의 기술은 쉽게 생각할 수 있는 것이 아니죠. 최근 비교적(?) 쉽게 접근할수 있는 컴퓨터가 영화기술의 핵심으로 부상 하면서 '우리도 할수 있다'는 의식이 너무 지나치게 퍼졌드랬죠.
 
그래요 갈길은 멀겠지만 절대 불가능은 아닐테니깐. 그런데 아웃풋 얘기가 나왔으니 말인데... 미국에서 한국영화를 볼수 있는 경로는 거의 비디오밖에 없습니다. 그런데 그 비디오를 통해 보는 한국영화의 화질과 음질은 정말 절망적입니다. 물론 훌륭한 영화의 내용은
그러한 제약에도 불구하고 전달될 수 있겠지만 그것이 열악한 화질에 대한 변명은 될수 없습니다. 별로 좋아하진 않지만 기대하고 보았던 장선우 감독의 '꽃잎'은 대사를 거의 알아 들을수가 없었고 어설프게 동원된 엑스트라들(90년대식 복장에 카메라를 쳐다보는)
이 보이는 광주씬은 허탈합디다. 한마디로 영화의 전반적인 제작 과정에서 최종 출력, 또 그후의 비디오출시에까지 완벽주의와 같은 세심함의 결여가 시각효과는 차치하더라도 기본적인 영상의 설득력
마져 잃게 만드는 경우가 상당히 있다는 것이죠. 비디오로 보면 그런것이 더욱 거슬리게 들어오고요. (모래시계는 반면 매우 좋은 대조를 보여주더군요.) 훌륭한 시각효과를 제작한것으로 알려진 은행나무 침대의 경우도 비디오로 봤을때 그 성과가 절반으로 축소 되어 보이는 것 같았습니다.
 
기본적인 화질 음질이 훌륭한 상태에서야 시각효과든 영상미든 더욱 돋보일수 있는게 아닐까요?
그런의미에서 비디오라는 창을 통해서만 한국영화를 볼수 있는 저는
원작의 70%는 소거된 것을 보는 것 같습니다. 그렇챦아도 작은
화면에 좌우가 잘리고, 디테일이 다 죽어버린 영상과 알아듣기 힘든
음향에 말이죠.
당장에 디지틀 편집장비로 구식장비를 모두 대체해버릴순 없겠지만
적어도 비디오 출시 과정에서는 디지틀 마스터링을 할수는 없을까요?
분명 새한미디어라는 홀로그램 딱지가 붙어있는 '진품'(?)인데도
틀어보면 불법 복사물같은 영상이 나오니 말입니다. < 이의성-->
 
양서진 wrote:
>안녕하십니까?
>저는 영화인을 희망하는 친구를 둔 사람입니다.
>
>제 친구는 현재 대학교 4학년(남)인데, 영화인이나, 영화업계에 취업하고자 하오나, 정보가
없어서 구체적인 준비를 하지 못하고 있습니다.
>
>특별히 구체적인 직업은 아직 결정하지 못하였지만,
>편집이나, 홍보등 기타 영화계나 업체에서 일할 수 있는 직업이라면 무엇이든 좋다고 합니다.
>영화인이 되기 위한 전문교육기관이나, 채용정보를 알고 계시면 알려주시면 고맙겠습니다.
이와 관련된 어느정보라도 모두 환영합니다.
>귀사의 회신을 고대하겠습니다.
>수고하십시요.
 
영화인이 되는것은 두가지가 있습니다. 배우나 스텝이 되는 방법이지요.
서진님이 쓰신 글은 스텝이 되는 길을 물어 보셨는데, 가까운 일본과
우리나라는 매우 흡사한 진출 구조가 일반적입니다.
하지만 일본 영화에 걸림돌은 몇년이고 조수 생활 끝에 올라가야 하는 줄서기 방식의 오랜 인고가 필요하며 아무리 실력이 있다손 치더라도 선배가 올라서야 후배가 다음자리로 올라서게 되는 계단식 입뽕(立城)방식을 취한다는 겁니다.
소위 말하는 영화계 짬밥이 몇년이냐에 따라 대접을 받습니다.
 
오래전부터 우리나라 영화계도 이러한 방법으로
카메라기사,편집자,감독,조명기사,분장,미술등 주요 스텝이 입성 하였습니다. 이런 방법은 오랜경험에서 나오는 감각을 살릴 수 있지만 새로운 방식 도입에 주저하는 안정주의식이 되어 버렸습니다.
그래서 최근 90년도 중반에는 해외 유학파들이 영화계에 진출하여 새로운 시도를 하고 있지만 기존파 들에게 눌려 여의치 않는 모양 입니다.
그리고 한국 영상원 이나 영화 아카데미를 나온 사람들이 있는데, 이곳을 나왔다고 해서 모두 감독이나 스텝이 되는 것은 아니랍니다. 겨우 소수에 지나지 않는 다고 볼 수 있습니다.
 
그럼 어떠한 방식으로 진출 해야 하는가는 분야마다 조금씩 틀립니다
 
우선 감독은 첫째.. 돈이 있으면 자기돈과 스폰서를 유치해 영화사를
차리고 시나리오를 선택해 직접 만든다.(자작형)
둘째.. 제작사에 자신 대본을 갖고 찾아가 이거 만들면
히트 할거라 꼬신다. 그래서 메가폰을 잡는다.
셋째.. 단편영화를 만들던가 데모필름을 만들어 제작사
에게 믿음을 준다.(모험형)
넷째.. 영화사 연출부에 막내로 들어가 경험을 많이 쌓고
써드,쎄컨,메인.순으로감독에게 인정 받으면 그 감독
이 자신의 작품을
떼어 주거나, 제작자에게 추천된다 (안정형)
연출부 막내자리는 널려 있음..
다섯째.. 외국의 유명 영화학교를 나와 제작자를 꼬신다.
 
카메라기사 첫째.. 자기가 영화용 카메라를 직접 구입하여(집한채값)
많이 찍어 보고 데모 필름을 만들어 영업을 뛴다.
그리고 영화 카메라협회 가입한다.
둘째.. 카메라 기사의 보조로 들어간다.그래서 써드,쎄컨
메인.... 식으로 올라선다. (인내가 필요..)
셋째.. 스테디캠등 최신 촬영 방법을 교육받고 라이센스를
따내서 진출을 한다.
 
편집기사 첫째.. 충무로에 자신이 직접 편집실을 차린다.
현씨 집안들은 그렇게 했다.
둘째.. 편집실에 보조일을 하며 배운다. 그리고 직접
해보면서 감독에게 인정 받으면 입성.
넷째.. 그외는 방법이 아직 없다.
 
조명기사 첫째.. 장비는 영화진흥공사에서 빌려서 하므로 협회에
가입하여 현장을 많이 뛰면 기회가 온다.
둘째.. 업체를 차리고 직접 뛴다.
 
분장사 첫째.. 유수 분장 학원중에 취업이 잘 되는 곳을 선택하
여 수료를 하고 줄을 잘 선다.(영화분장 필요요소는
학원생100명 이면 2명정도 뿐이다. 학원 벌어먹여
살리지 말고 영화인을 많이 알아 둘것..)
둘째.. 유학 가서 새로운 기술을 배워와서 스크랩을 만들어
영화사에 직접 영업을 뛴다.(요즘 외국에서 배워온
분장사나 특수 분장사는 남아 돈다는데.. 그건 영화
의 전반적인 기획이 안되고 있기 때문이다.)
 
미술감독 첫째.. 셋트 디자인을 공부하고 영화인을 많이 알아둔다
그러면 기회는 올것같다(?).. 아니 오겠지..아냐 온다
둘째.. 방송국에 취직하여 무대 미술을 하고 영화로 옮겨
배운 노하우로 영화계에 스카웃 된다.
인정만 받으면 된다.
 
기획사(홍보) 첫째.. 사무적인 업무이므로 유명기획사에 공채로 선발
되면 그쪽에서 방법을 가르쳐 준다. 그러면
역량을 발휘해 자신의 경험과 노하우를 만든다
둘째.. 다른곳에서 쌓은 노하우를 바탕으로 자신이 기획사를
직접 차린다.
 
특수효과 첫째.. 매직헌터에 가입한다. 그러면 영화인을 만나게되며
배우면서 작업 경험을하여 자신의 특수효과를 개발한다.
둘째.. 기존 특수효과맨을 졸졸 따라 다니며 방법을
배워 직접 특수효과 맨으로 영업한다.
셋째.. 외국의 특수효과 집단에 들어간다.(소수민족에겐 힘겹
다.)
 
자 그럼 영화인이 되기위해 결정 하셨나요?
여러모로 영화인이 되기위해선 헝그리 정신과 무대뽀 정신이 많이 필요한 것은 우리의 현실임을 아십시요.
 
 
유재희 wrote:
>라텍스를 가지고 작업할일이
>있는데 발포라텍스 사용해야할듯해서...
>여러 화공사를 찾아갔지만...라바를 권하더군요...
>발로라텍스랑 라바가 비슷한건지??
>
>또 폼 라텍스에 대한 정보가 있으면 좀 알려주세요..
 
라텍스는 고무 원액을 말합니다. 여기에 알콜성분이 들어가서 공업용으로 시중에 판매가 되고 있습니다. 일반적인 스킨용 라텍스는 무알콜성분의 독성이 없는것을 주로 사용합니다. 하지만 라텍스의 원액만으로 몰드 작업을 하기엔 어려움이 많습니다. 예를 들자면
가면을 뜨려할때 몰드에서 두께가 생기지 않기때문이죠. 하지만 두께 조정과 인장력을 위해서는 여러가지 첨가물이 들어가야 합니다.
그 주성분으론 연화(180),유황(160),다반(50),EZ(30),MZ(30),TP(20),
가성가리(15) 그외에 밀크카세인과 두께조절을 위한 신에츠 제품의 메도로스를 첨가하는 경우도 있습니다.이러한 원료는 물과의
적당한 배합으로 만들 수 있습니다. 그러면 원하는 인장력과 안정된 두께의 고무가면을 만들 수 있습니다.
 
그리고 예전의 특수분장 하시는 분 중에서는 라텍스원액을 몰드에 바르고 여러번 겹칠을하여 두께를 만들고 여기에 우레탄 발포를 시키는 사람을 많이 보아 왔는데 그다지 좋은 방법은 아닙니다. 위의 첨가제를 적절한 배합으로 만들었을때 훌륭한 모양이 나옵니다.
물론,수성칼라링과 아크릴물감은 물론 화장품인 도랑도 잘 칠해집니다. 라텍스자체에 색을 넣을려면 수성 안료를 섞으면 됩니다.
 
발포 라텍스는 위의 라텍스 배합물에 수성 발포제를 넣고 회전기에 돌리면 만들어 집니다.
회전기는 RPM속도가 조절이되는 크림제조기를 사용하면 좋습니다.
그리고 몰드는 음각과 양각몰드를 뜨고 그사이에 대형주사기로 구멍에 밀어넣어 발포된 라텍스가 꽉 채워지도록 만들어야 합니다.그다음은 90~120 도정도의 오븐기로 쪄야 합니다. 그래야 발포된 라텍스가 형틀에 채워진 상태로 굳게 되겠지요. 기본적으로 알아야
할것은 모형품을 만든 라텍스는 끊는 물에 넣거나 오븐기로 가열을 시켜야 원형을 보존 할 수 있습니다. 그렇지 않으면 시간이 지나 늘어나거나 외형이 이그러져 쓸모가 없게 되니까요.
 
시중 화공약품가게에서 파는 라바는 주로 접착제로 많이 사용하는 것입니다. 일종의 고무성분의 접착제죠. 그것으로 발포라텍스와 비슷한 생각은 잘못된 것입니다.
화공약품가게의 되부분의 상인들은 자신들이 파는 약품이 어디에 쓰인다는것만 알지 대계는 전문적인 상식을 갖고 있진 않습니다.
그러므로 권해주는 재료를 쓰기전에 전문가와 상의를 해야 합니다.
더 자세한것은 매직헌터에 방문하시어 알아보시기 바람니다. 그럼...
 
 

  
진영민 wrote:
>전 부산대 전자 공학부에 다니는 학생입니다.
>특수효과 산업에 투신(?)해 보고 싶습니다.
>전자과 학생으로서 전공을 살려 진출학 수 있는 특수효과분야와
>그에 따라 요구되는 실력 즉 중점적으로 공부해야 되는 분야든가,
>요구되는 자격증이 있다면 알려주세요....
 
요즘 특수효과는 점더 세부적인 전문성을 요구하는 분야가 많이 생기고 있습니다. 그 중 전자과 출신이 할 수 있는 특수효과는 제어를 통한 소품을 개발 하는데 유리 합니다. 영상 시각효과의 미술적 소품이나 케렉터, 무대등 대상을 움직이게 하는 장면들은 전자과 출신의 몫이 된다는건
당연 하니까요.
 
우선, 모터의 구동장치나 기아 박스, 콘트롤 제어의 다양한 응용력이 필요 합니다. 8비트나 16비트 원칩 보드를 응용하여 간단한 제어방법을 학습해야 합니다. 아울러 어셈블러나 c언어 제어 기술은 많은 도움이 되겠지요.
 
모터에도 스테핑 모터를 활용한 제어가 특수효과 장면을 만드는데 많이 필요함을 느낌니다.
또한 공압 실린더를 솔로 레이드 밸브로 제어하는 방법도 익혀둘 필요가 있습니다. PLC 제어를 공부해 두세요.
이러한 것들은 소품의 대상을 제어하는데 필요한 것이지만 그 외관이나 재질을 선택하여 가공하는 방법도 알아 두어야할 겁니다.
 
그리고 LED를 점멸하여 시각적인 표시장치나, 콘솔을 만들때 회로를 능숙하게 다루면 더욱 좋겠죠. 이러한것들이 전자과 출신이 하기 좋은 것이 될겁니다.
 
영화는 움직이는 대상물이 그림을 만듭니다. 가령 괴물이 나와야 한다면 그 괴물을 정지 해놓고 한 컷 한컷 스톱 모션을 찍는다면 문제 될건 없지만 움직여야 한다면 무선이 됐던 유선이 됐던간에 전자적인 장치의 도움을 받게 됩니다. 물론 케이블로 밀고 댕기는 방법이 있지만
요즘은 부분적으로 전자 장치의 역활이 휼륭한 제어를 만들어 시각적으로 효과를 높입니다.
 
특수효과를 하기위해 에니메트로닉스의 의미를 잘 파악 하시고 아래의 페이지를 참조 하시기
바람니다.
http://www.elim.net/~sfxman/electro.htm
 
솔직하게 얘기하면 우리나라의 특수효과계에서는 전자과출신이 필요할만큼의 전자적인 부분(애니메트로닉스)이 사용되지 않습니다. 정확하게 얘기하면 간단한 전자적인 장치나 8bit 또는 16bit 마이컴을 쓰는 경우 (그것도 극히 간단한)가 있긴 하지만 그정도의 지식은 제
생각에는 학원에서 2-3개월만 배우면 되는 정도라고 생각합니다. 미국같이 전문적이고 세분화되어 있으며 좀 더 첨단적인 장치개발이 보편화되어 있다면 전자과출신들이 할 몫이 많아지겠지만 현재로서는 한국에는 그런 분위기가 조성되어 있지 못한 것 같군요.
 
애니메트로닉스라는 단어가 애니메이션과 일렉트로닉스라는 단어의 합성이라고는 하지만 제가 보는 입장에서는 단순히 두 단어의 합성이 아닙니다. 특히 한국에서 애니메트로닉스 분야를 개척하려면 앞서 매직헌터의 답변이 있었듯이 전자회로에 대한 기본지식과 아울러
유,공압제어, 기계구조에 대한 지식들이 고루 갖춰있어야만 합니다. 거기다가 아울러 미술적인 감각도 있어야 겠지요.
전자과 학부생이라고 했는데 우선 기본적인 전자회로에 대한 충분한 지식과 실무경험을 쌓아야 한다고 봅니다. 아울러 기계과에 가서 기계구조와 기계설계에 대한 과목을 수강하고 실습도 해보시길 바랍니다.
 
아울러 유,공압 제어의 기본지식으로 유체역학을 공부하시고
유,공압제어에 대한 상세한 공부를 하심이 좋겠습니다. 단순한 전자회로제작보다는 이쪽이 더 중요합니다.
그러나 무엇보다는 그런 기본지식들보다는 하나라도 더 많들어 보는 것이 중요하겠지요?
 
지금까지는 미국처럼 장비제어나 인형제어(보통 왈도라고도 부릅니다.)같은 분야가 전혀 발달되어 있지 못하지만 앞으로는 발달할 것이고 적어도 한국내에서는 희소가치가 있기 때문에 도전해볼만한 분야이기도 하지요. 하지만 특수효과라는 분야의 특성상 풍부한 경험속에서 나오는 순발력을 바탕으로 순간순간 현장에 적응해야하기 때문에 많은 경험들(전자제어, 유공압제어, 기계설계)이 필요할 것으로 생각합니다. 그렇지만 전자제어, 유공압제어, 기계설계에 대한 지식이 그렇게 깊을 필요는 없습니다. 그보다는 그런 여러지식들을 다양하게
알고 있는 것이 더 중요하니까요. 물론 자신의 전문분야는 키워나야겠지요. 그럼. <  박준-- >
 
 
권수길 wrote:
>질문 있는데요..
>분장 링크를 보다보니 WALDO란 말이 있던데 사전에도 안나오고..
>해서요. 뭘 뜻하는지 모르겠네요.
>갈켜 주시면 매우 고맙겠네요..
 
왈도란?
Heinlein씨가 쓴 공상과학 소설에 등장하는 불구가된 과학자의 도구로 사용하는 이름으로 첫등장 합니다. Asimov의 공상소설에 등장하는 ROBOT가 대중화되었듯이 WALDO도 또한 로보틱스 분야에 중요한 제어 방법으로 떠 오르고 있습니다.
 
이것은 원격 측정법을 사용하여 힘의 확대를 위해 고안되었고,NASA에서 로봇팔을 똑같은모양으로 만든 조이스틱으로 제어하며 다관절의 힘전달 방식으로 사용하면서 과학자들이 왈도라는 이름을 붙여 사용하였습니다.
 
우리가 흔히보는 포크레인의 거대한 팔을 움직이기 위해서 운전석에는 많은 레바가 달려 있지요? 그 레바를 포크레인 모양과 똑같이 작은것을 만들어서 동력의 전달을한다면 그것이
왈도(WALDO)라고 보면 됩니다.
 
최근 왈도의 발전은 먼거리 통신에 의한 조작으로 의사가 다른 대륙에사는 환자를 수술할 수 있도록 정밀한 제어까지 가능하도록 연구하고 있습니다.
 
이 왈도를 특수효과 기술자들이 그냥 지나칠리 없겠죠.
"FX"라는 영화가 가까운 비디오 가게에 있을 겁니다. 거기서 2편을 보시면 주인공이 삐에로 마네킹을 움직일때 특수고안된 옷을 입고 움직이는데 삐에로 마네킹이 똑같이 따라 움직이죠?
이것이 바로 왈도를 응용한 기술을 보여주는 한 예라 할 수 있습니다.
 
FX영화촬영장에서 예전에 캐렉터의 복잡한 표정과 움직임이 많을때는 많은 사람들이 오페레이터로 조작일을 해야 했습니다. 심지어는 복잡도에따라 12명이 달라 붙기도 했답니다.
그들은 지휘자격인 한사람의 구령에 의해 일사불란하게 레바를 밀고 댕기는 호홉을 맞추어야만 했습니다. 하지만 그게 쉽지는 않기 때문에 많은 시간동안 연습을 해야했고 인건비도 많이 들었습니다.
 
자 이제는 왈도가 특수효과에 맞게 고안되기 시작하면서 오페레이터는 혼자 할 수 있게 되었고 혼자 하므로 호홉이 잘 맞아 연기하듯이 하면 오페레이터 몸에 부착된 센서에 의해 동력이 전달되어 케렉터의 움직임이 자연스러워 졌습니다.
에니메트로닉스의 중요한 제어 방법으로 왈도의 활용도는 많아지리라 봅니다.
 
궁금증이 풀리셨는지요...?
더욱 자세한것을 아시려면 아래의 링크에 들어가 보세요.
http://www.character-shop.com/waldo.html
 
>SFX 와 SF는 어떠한 차이가 있는지요.
 
SFX는 special effects의 일종의 이니셜입니다.
S는 special, FX는 effects 이죠. 발음이 비슷하도록 만들어진
약어인데 꽤 근사하죠. :) 특수효과나 시각효과를 표현할때 그냥
FX나 VFX(Visual Effects)도 많이 쓰이는 것 같습디다.
 
우리나라에서 SF라고 하면 Science Fiction, 즉 과학적 소재로
쓰여진 소설이나 문학의 장르인데 맘에 들지 않지만 '공상과학'이라
번역되죠. (꼭 공상적인 내용이 아닐때도 많은데..)
 
그런데 막상 미국에서 SF는 San Francisco로 통하고,
Science fiction은 Sci-fi로 축약이 됩니다.(싸이파이로 읽히죠.)
손님 wrote:
>
> 안녕하세요....
> 이쪽 분야에 관심이 많은 학생입니다....
> 지금 수험생입니다....
> 이쪽분야와 관계가 깊은 학과는 어떤것들이 있나요....
> 지금 학과를 정하는게 좀 늦은감이 있지만...
> 제장래를 위한일이고 제가 너무도 원하는 일이기에...
> 그럼 답변 부탁드립니다.
>
> 아참.. 그리고 특수효과에 대한 기본지식들을 쌓으려면
> 어떻게 해야하나요.. 여러가지 참고해야 할것들을
> 가르쳐주시면 감사하겠습니다.
>
> 감사합니다....
 
특수효과에 관련된 학과를 말한다는게 넘 광범위 하네요.
미국에도 특수효과를 가르치는곳이 많지 않습니다. 있다하더라도 단기 학원식 교육이 있을 뿐 이죠.
특수효과는 그 역사가 영화의 역사와도 같습니다. 영화탄생과 함께 특수효과의 역사도 시작 되었다고 보면 됩니다. 하지만 이런 기술 분야는 다년간 쌓은 노하우에서 우러나오는 스텝들의 기술이기 때문에 공개를 꺼려 해왔던 시절이 있었습니다. 옛날 멜리어스가 영화의 특수효과를
도입 할때부터도 제작자들은 관객에게 트릭을 사용한다는것을 숨겨 왔었습니다. 그래서 그당시 특수효과 기술자들은 타이틀에 이름이 실리지도 못했고, 사실을 숨겨야 했습니다.
 
요즘같이 특수효과 기술자들이 대접을 받게 된것은 그리 오래전의 일은 아닙니다. 최근에 와서야 헐리우드의 특수효과는 눈부시게 발전 하였고,중요한 분야로 인식이되어 많은 종사자들이 생겨 났습니다. 그런데 그들은 특수효과 전문교육을 받아 이분야의 명성을 쌓은건
아니라는 사실 입니다.
 
대계 그들은 조소과를(HR 기거) 나오거나 미술학교를(필 티벳)나오는등,시스템 엔지니어로(리차드 에드런드) 있다가 우연한 계기로 영화에 참여하면서 유명해진 사람도 있습니다 그외는 그저 관심이 많아 시험작품을 만들면서 광고회사를 거쳐 이분야에 진출한
사람도 많습니다. 중요한것은 숙련된 특수효과 기술과 독창적이고 기발한 아이디어로 무장된 사람에게는 반드시 기회가 찾아 온다는 것입니다. 그 기회를 잘 잡아야 한다는것은 두말할 나위가 없겠죠.
 
자 그럼 우리나라에서 관계가 깊은 학과가 뭐가 있을 까요?
우선 자신의 적성에 적합한 학과를 선택해야 합니다. 요즘 멀티미디어과가 생겼고, 연극.영화과에 가면 영화에 관한 지식을 쌓을 수 있습니다. 그리고 미술대에 가면 제작에 관한 기술을 배울 수 있고,컴공학과에 가면 CG를 배울 수 있겠죠?
전기.전자과에 가면 제어 메카니즘을 배울 수 있고요. 제가 말씀해 드린 이 이상 우리가 이미 알고 있는 일반적인 야그 겠지요?
그럼, 판단은 자신 스스로가 할 수 밖에 없다는 겁니다. 구체적으로 무었을 할 것인가에 따라서 한 분야만 고집 하지 말고 관련된 여러가지 분야를 잘 접목 시켜야 특수효과 창출을 위한 지식을 쌓아야 합니다.
 
다시 말해서 일단 자신에 맞는 전공을 선택 하시고, 나중에 학교다니면서 영화 써클에 들고 다락방에서 직접 특수제작을 해보는 겁니다.그리고 매직헌터에 끈기를 갖고 관심을 쏟으면 되지 않을까요?
 
 
방문객- 잘 둘러봤습니다. 여러가지 많은걸 배웠습니다.
그런데 국내 영화들에도 많은 특수효과가 들어갔을터인데
그에 대한 언급은 찾아볼 수 없군요.
은행나무 침대와 구미호에 쓰인 특수효과들에 대해 알고싶은데요
어떤것들이 쓰였고 얼마나 발전되었는지...
또 어떤점들이 부족한지...
전문가들이 보시는 입장은 다를줄로 압니다.
의견 올려주시면 감사하겠습니다.
우리나라의 특수효과 수준은 불행히도 매우 낮은 수준입니다. 하지만 요즘들어 많은 시도를
하고 있으며 특수효과의 인식과 중요성을 인지하고 있기 때문에 투자가 늘어나고 있고
머지않아 제데로 특수효과가 가미된 영상을 볼 수 있으리라 봅니다.
국내의 특수효과가 발전되기 위해서는 영화인들의 모험심이 많이 필요합니다. 그에따른 자본
투자도 필요하고요. 또한, 그에 걸맏는 특수효과를 나타나기 위한 시나리오가 많이 나와야
새로운 시도를 하겠지요.
스텝의 전문화와 연구개발이 필요하다는건 일반적인 말이겠지만요.
 
은행나무와 구미호에 쓰여졌던 특수효과는 컴퓨터 그래픽의 몰핑효과와 헨리기법을 사용했다라는 측면에서 요즘은 발전된 특수효과라고 하기엔 좀 무리가 있네요. CG를 공부하시는 분들에게는 너무나 일반적인 기법이고, CF에서 너무 남발하여 이기법을 사용해 왔던터라 지금은 그렇게 특수한 것이 아닌 일반적인것으로 되어 버렸군요.
요즘,새로운 프로그램이 많이 나와 있고 사용하기가 너무쉬워지고 있으며, 초보자들도 툴만 잘 사용하면 만들 수 있는 그런 장면이 되어 버렸습니다.
 
구미호나 은행나무침대의 CG특수효과는 컴퓨터서적에 가시면 몇가지가 책으로 나와 있습니다. 아마도 그쪽을 참고 하시면 어떨런지요.
 
특수효과는 말 그대로 특별한 기법이어야 합니다. 드라마나 영화의 내용중에 녹아 들어간 장면이 되어야하고 억지로 짜마춘 효과는 내용을 어색하게 만듭니다. 관객에게 극의 내용을 전달하는 과정에서 설득력있는 장면을 만들어서 극의 재미를 효과적으로 올려주기 위한것이
아닐까요.
 
지금 헐리우드에서는 이미 써먹은 특수효과는 재탕을 꺼려 하고 있습니다. 그기법을 다시 사용하기 위해서는 기발한 아이디어로 다시 포장해서 관객이 알아차리지 못하도록 영상표현하려고 노력할 뿐입니다. 특수효과 기술자들은 새로운 기법을 찾으려고 실리콘
밸리를 항상 기웃거리고 있다는군요.
 
 
권익성 wrote:
>안녕하십니까.~
>저는 경북대학교에 재학중인 학생입니다..
>지금 재료쪽으로 공부를 하고 있습니다.
>이 분야에 관심이 많아서..이방면으로 공부를 하고 싶습니다.
>어떻게 하면 될런지요~~?
>한 가르침 주시믄 감사~ 하겠습니다..!!
 
특수효과를 공부 하기위해 해야하는 방법중 뾰족한 정석이 나와 있지 않군요.
우리나라에서 특수효과 업에 종사하는 사람들은 그리 많지 않습니다. 요즘 활발히 특수효과업을 하시는 분은 개인적으로 오랫동안 영화계나 방송계에 친분을 만들어 가면서 경력을 쌓은 사람들 입니다. 또한 분야가 한정되어 있습니다. 가령, 피아노줄을 매어달아 공중에
띄우는 기술이라든지, 폭죽을 터트리고,총을 쏜다든지,눈비를 내리게 한다든지 하는 일반적인 방법들을 특수효과라는 이름하에 활동 해 왔습니다.
 
이런것들은 우리의 현실 입니다. 왜냐하면 기본적으로 많이 쓰여지는 효과이고 기존 특수효과맨들의 생계를 유지를 위해 존재한 느낌이 드는것은 왜 일까요.
그런 사람 밑에 조수로 들어가 몇년을 노가다(?)를 하고 경력을 쌓으면서 독립을 하는 사람들이 몇몇 활동 중 입니다.
 
중요한것은 경력과 영화계나 방송계에 친분을 많이 쌓아야 한다는 점 입니다. 그것이 특수효과맨으로서 활동의 범위가 넓어지면 되는 상황 입니다.
처음 특수효과를 해야 한다는 점에서는 기존 특수효과맨들이 하던것을 하면 이분야에 종사하기가 더욱 어려워 진다는 것을 명심해야 합니다.
 
물론, 특수효과의 범위는 무척 넓습니다. 특수분장,에니메트로닉스,특수소품,화공효과,컴퓨터
그래픽등 여러 분야의 특수효과가 서서히 전문화되어 기존 특수효과는 "특수효과"라는 말이 어색해질정도 입니다.
 
이제는 외국영화의 엄청난 특수효과 기술에 익숙해져 가면서 특수효과도 종류가 많구나 하는걸 느끼실 겁니다.
 
최근엔, 특수분장에 관심이 많아져 미국의 단기교육과정을 다녀오신분이 많은데 지금은 대다수의 사람들이 놀고 있거나 전업을 했습니다. 또한 국내 학원에서 특수분장을 교육 시키고 있는데 많은사람들의 꿈이 거품으로 되어 가고 있습니다. 한마디로 학원만 먹여 살릴정도로
많은 사람이 배출 되었지만 정작 영화계나 방송계에는 기존 몇몇 사람만 활발히 활동 하고 있고 그외는 상상에 맏기겠습니다. 이렇듯 우리나라 특수분야의 시장은 좁습니다.
 
또, 한분야의 예를 들면 컴퓨터 그래픽에 종사하는 사람들이 요즘 무척 많아졌습니다.학원들의 수강생들도 엄청 많아졌고, 방송계 광고계의 활동도 많아 졌습니다.하지만 이분야의 희망자들이 많아 요즘 보통 뛰어나지 않으면 자리가 없을 정도 입니다.
 
그외 다른분야의(에니메트로닉스,특수소품,미니어춰,화공등) 종사자들은 많지 않습니다.
하지만 이런것들은 혼자 하기 힘들고 몇몇이 팀을 이루어야 해낼 수 있는 분야입니다.많은 노우하우를 쌓아야 하는 분야이지요.
 
자.. 그럼 특수효과의 어떤 분야를 하시겠습니까??
 
특수분장은 많은 사람들이 존재 합니다. 하지만 남이 못하는 독특한 기법과 케렉터를 만들어서 남다른점을 보여주면 진출이 가능 합니다. 역시 많은 사람들을 알아 두어야 겠지요. 실력이 뛰어나지만 영화계나 방송계에 많은 사람들에게 보여지지 않으면 허사 일 겁니다. 일단 친분을
많이 쌓아 두거나 PR을 독특하게 한번 시도 해 보세요. 실력은 기본으로 쌓아 두고요.
 
컴퓨터 그래픽은 툴사용을 할줄만 안다고 해서 진출이 가능하다고 보진 마세요. 얼마든지 주변엔 컴퓨터 그래픽 툴을 다루는 사람은 많으니깐요. 이것역시 남다른 점이 있어야 합니다.
가령, 공모전에 출품하여 인정을 받는다 든지 멋진 데모테입을 만들어 방송계나 영화계에 좌악~ 돌린다 든지..아이디어의 기발함으로 승부를 걸어야 합니다.
 
화공특수효과는 기존 특수효과맨의 조수로 들어가 배우는것이 빠릅니다. 기존 특수효과맨들은 위험물 취급자격증이나 화약 취급자격증을 갖고 있는 사람이 거의 없습니다. 단지, 자격증을 갖고 있는 사람들에 의해 재료를 공급받아 사용하고 있는 실정이지요. 이분야의 수요도 이제
많이 늘어날 전망 입니다. 폭파물 자격증을 따두어 새로운 루트로 발전을 모색 해 볼만 합니다.
좀더 과학적이고 지능 적인 기법이 많이 필요하므로 새로운 진출을 모색 해볼만 합니다.
 
에니메트로닉스는 요즘 수요는 전무 합니다. 하지만 이것 역시 몇년후엔 많은 수요가 창출 될 것이고 튼튼한 기초지식이 필요 합니다. 이제 영상의 케릭터는 에니메트로닉스에 의해 생동감을 느낄 테니까요. 21세기의 영상의 꽃이 될 분야 입니다. 이분야가 발전하면 헐리우드를
따라갈 수 있습니다.
 
미니어춰&특수소품은 손재주가 뛰어나야 합니다. 만드는게 취미인 사람에게 잘 맞는 분야 이지요. 역시 재료를 많이 알아두어야 합니다.
라텍스,우레탄,포멕스,FRP,폴리에스테르,에폭시,석고등등의 재료를 잘 다루어야 합니다.팀을 이루어 새로운 것이 나와주고 오더를 받아 진출을 하면 그만 이지요.
 
영상 합성분야는 세방현상소,영화진흥공사등 필름현상소에 근무하면 좋은 여건을 만들 수 있겠지만 어디 그게 쉬운가요? 하지만 외국의 선진국에서 배워 온다해도 기기를 잘 다루어야
하는데 시설이 되어 있는곳을 찾기 힘듭니다.어쩌면 좋을까요. 요즘은 몇몇 기계가 국내에 들어 왔지만 가까운 일본에 외주주는쪽이 많다던데요.
 
음...여러 방법을 대충 나열을 했지만 뭐니뭐니해도 수요를 창출하는 시나리오가 많이나와 제작자들의 구미를 댕겨서 만들고 싶어지도록 하는것이 급선무 입니다.그렇지 않으면 우리나라 영화의 특수효과 분야는 5년..아니 10년이가도 발전 하기 힘듭니다. 우선 수요를 만들어야 이 모든 분야가 발전 하겠지요.
가만히 앉아서 여건이 만들어지길 기다리는건 우리나라실정엔 무모한 짓입니다.
 
가령 시나리오 작가에게 새로운 기술을 보여주어 이런것을 대상으로 글을 써보라던지 아니면 자신이 할 수 있는 분야를 활용하여 직접 시나리오를 써서 영화사 찾아가 떼를 쓴다던지..데모테입을 만들어 이런거 한번 해보자는둥..여러가지 시도를 해 봄직하지 않은가
생각 합니다.
 
모험을 해보지 않고서 결과를 얻기 힘듭니다.
해볼만한 가치있는 일은 주저하지 맙시다.