색이 있어 아름다운 세상, 플레전트빌

색이 있어 아름다운 세상, 플레전트빌

김영남

(매직헌터 연구 회원/sfxman@hanmail.net)

98년 11월쯤 게리 로스 감독의 '플레전트빌'(원제 Pleasantville:즐거운 마을)이 미주말흥행 1위 를 기록했다는 소식을 들은 이후로, 국내에서 개봉하더니, 잠깐있다 사라진 영화, 이름도 조금 이상한 영화인 <플레전트빌>을 독자들은 기억하는지 모르겠다. 이번달에서는 참 이런 영화도 있구나, 특수효과가 이렇게도 쓰일수 있구나라고 생각할 수 있는 영화 <플레전트빌>을 소개하고자 한다. 플레전트빌은 마을의 이름이다. 그곳에서 어떤일이 벌어졌길래, 지난해 10월의 3일동안 900 만달러(한화 약1백17억원)을 벌어들이고 북미지역 주말흥행집계에서 1위에 올랐을까?

'빅'(88)과 '데이브'(93)의 각본을 쓴 게리 로스가 제작, 각본과 함께 처음으로 메가폰을 잡은 '플레전트빌'은 50년대로의 향수와 과거로 돌아가는 소년이란 설정이 '백 투 더 퓨처'를 연상시킨다. 개봉 전 평론가들로부터 좋은 평가를 얻었는데 주말 1위 개봉으로 흥행에서도 성공을 거둔 셈이다. 이 영화는 이러한 유쾌한 상상에서 출발한다. 블랙과 화이트만으로 채워져 있는 마을 '플래전트빌'에 색(color)의 아름다움을 전하고, 사랑의 달콤함, 그리고 패배의 아픔을 알려주면서 인간의 내면 깊숙히 잠재된 본능과 열정을 일깨어준다. 또한, 우리들이 즐겁게 생각할 것은 이 영화 <플레전트빌>의 작업 뒤의 이면에믐 많은 시각효과 아티스트들의 도전과 선택과 땀이 있었다는 사실이다. 게리 로스 감독의 아이디어가 스크린으로 옮겨질 수 있었던 것은 순수한 흑백과 칼라의 대비로 색의 아름다움을 신비롭게 표현한 시각효과때문이 아니었을까. 이제껏, SF영화에 사용된 컴퓨터 그래픽이 기계적이고 자극적이었다면 <플레전트빌>에선 인간의 꿈과 욕망을 감각적이고 따뜻하게 표현한 것이다.

특히, 흑백 마을 '플레전트빌'의 사람과 사물들이 차츰 화려한 칼라로 변화는 과정은 이 영화에 서만 볼 수 있는 매력적인 장면이다. 회색빛 장미가 달콤한 사랑의 입김으로 붉게 물드는 장면이나, 억눌려있던 자신의 본능을 회피하기 위해 살구빛 피부에 잿빛 파우더를 바르는 장면 등은 잊을 수 없는 잔상을 남긴다. 이렇듯 <플래전트빌>에서는 상상속에서나 가능했던 일을 스크린에 담아내기 위해 무려 1,700가지의 다양한 시각효과가 사용되었다. <인디펜던스 데이>가 300-400가지의 시각효과를 사용한것과 비교해 볼 때 경이적인 수치가 아닐 수 없다. 99년 아카데미 시각효과상에 노미데이트된 상태라고 하니 재미있다 하겠다.

특수효과의 부분부분을 자세히 아느것도 재미있겠지만, 이번달에는 그 이면을 찾아가볼려고 한다. '특수효과 담당자들은 왜 이런 결정을 하고, 어떻게 작업을 들어갔을까?'라는 비하인드 스토리를 특수효과를 담당했던 시각효과 감독의 인터뷰를 통하여 들어본다면 그냥 스쳐지나갔던 <플레전트빌>이라는 영화를, 그리고 CG를, 특수효과를 더욱더 사랑할 수 있는 독자들이 될 것임을 믿는다.

이야기에 대해서

어느날, 여동생 '제니퍼'와 TV채널을 두고 다투다 리모콘이 박살난 순간, 갑자기 나타난 수리공 할아버지로부터 건네받은 새 리모콘, 그것을 작동시키던 '데이빗'과 '제니퍼'는 TV속 흑백세상 <플레전트빌>로 빨려들어가는 엄청난 경험을 하게 된다. 순식간에 자신의 현실을 받아들여야 하는 처지에 있는 '제니퍼'와 '데이빗'. 자신들의 피부까지도 흑백으로 변해버린 기가 막힌 사실이 이들 을 더욱 당혹스럽게 만든다. 하지만, 늘 동경하던 '파라다이스'에 오게 된 '데이빗'은 흑백세상 <플레전트빌.에 사는 사람들이 반갑기만 하다. 사람들의 겸손한 말투, 사랑스런 눈길, 늘 상대방을 칭찬하는 대화, 그리고 언제나 유쾌한 일만 벌어지는 이곳. 반면 촌스러운 옷과 헤어스타일, 볼에 닿아도 타지 않는 손수건, 표지만 있고 속은 백지인 도서관의 책들, 그리고 키스조차 할 줄 모르는 쑥맥인 사람들을 '제니퍼'는 질서정연하고 조용한 이 흑백세상에 '사랑과 섹스'의 욕망을 퍼뜨려놓는다. 기계처럼 반복되던 이곳의 질서가 깨지고 사람들이 미처 몰랐던 감정들을 깨닫는다

사랑, 미움,분노, 자유가 그 본연의 빛깔을 발산하기 시작한다. 급기야 자신들의 감정을 솔직히 받아들이고 칼라로 변한 사람들과 기존의 질서만을 고집하는 흑백사람들간의 첨예한 대립이 발생하고 평화롭기만 하던 <플레전트빌>에 일대 혼란이 일어난다.

게리 로스 감독은 현대의 두 젊은이가 시간을 거슬러 올라가 1950년대의 흑백 시트콤 속으로 마술처럼 옮겨가는 얘기를 상상해냈다. 시트콤 세계에서는 변화라는 게 있을 수 없지만, 그들은 미래의 씨를 뿌리고 곧 흑백 사회에 색채를 선사하기 시작한다.이 영화가 주는 즐거움 중 하나는 무엇이 색채를 가져오는 원인인지를 알아내는 것이다. 또 다른 즐거움은 시간과 공간이 모두 폐쇄된 사회가 던져주는 패러독스와 위트이다.

시각효과 담당자 크리스 와트(Chris Watts)와의 인터뷰

<플레전트빌(Pleasantville)>의 시각효과 담당자 크리스 와트(Chris Watts)와의 인터뷰를 첨삭

하여 옮겨 적은 것이다.

플레전트빌>의 시각효과 담당자로써, 크리스 와트는 디지털 효과 장면들이 약 1700여개가 넘는 디지털 효과 장면들을 만들어냈다. 이 영화에서는 흑백과 칼라효과의 사용이 이야기의 도구로등장하는 현대의 동화이다. 와트는 사내의 신작 개봉영화의 시각효과 작업을 담당하고 있다. 그는 색채효과 디자이너인 마이클 서더드(Michael Southard), 애니메이터들, 채색화가들, 프로그래머들,그리고 시각효과 폊집자들의 팀과 일했다. 시각효과 편집자들은 채색, 저장, 재산관리를 위한 새로운 과정을 개발했다. 와트는 전에 <워터월드(Waterworld)>에서 포스트-프러덕션 효과 담당자 로써 일했다. 그는 또한 런던에 있는 컴퓨터 필름 회사에서 <프렌치키스>와 <Mary Shelley의프랑켄슈타인>의 시각효과를 감독했다. 와트는 영화 <허드서커대리인>에서 시각효과 고디네이터로써 시각효과 편집자로써 일했으며 또한 <데몰리션맨>에서 시각효과 코디네이터로써 일했다.

그의 최근 작품은 <가타카(Gattaca)>, <Extreme Measures>, <마틸다(Matilda)>이다.

Q : 작업의 규모를 어떻게 느꼈나? 특히, 당신이 처음으로 필름메이커로써 접근했을 때 어떠했는가?

A : 글세, 실제로 영화와 관련된 어떤 사람과도 만나기 전, 약 2년반전에 아마 시나리오를 읽었던것으로 기억난다. 시나리오를 읽자마자, 나는 내가 실제로 하고자 원했던 것이었다는 것을 알게되었다. 그리고 그것이 큰 도전이라는 것을 알았다. 하지만, 그 규모가 나를 이 프로젝트에 이끌만한 요소중의 하나였다.

Q : 왜 자신의 회사내에서 시각효과를 하기로 결정했나?

A : 글세, 두가지 이유가 있다. 그들이 영화를 편집하는 동안 우리는 모두 비디오상에서 효과 작업을 하고 있었다. 그리고, 우리는 나중에 필름상에서 그것들을 다시 작업했다. 우리가 비디오 해상으로 작업을 했을 때, 우리는 회사밖의 다른곳으로 그것들을 보냈다. 우리는 작업을 맡겼고, 그리고 그 과정의 마지막에 다달았을 때 우리는 작업의 흐름이-그것이 돈이 너무 많이 들지만- 우리가 기본적으로 모든 것을 우리와 조금 더 가까이 있는 것들이 되도록 유지해야한다는 것을 깨달았다. 왜냐하면, 우리가 밖으로 작품으로 맡겼을 때 우리는 몇주동안 그 결과를 볼 수 없거나, 가끔 비디오 해상으로 몇 달만에 볼 수 있을 뿐이었다.

우리는 2K로 작업을 하게 되었을 때, 어려운 문제가 있음을 고려하게 되었다. 그리고, 우리는 그 작업이 명확하게 많은 시간이 걸릴거라고 생각했다. 그러나 만약 우리가 그것을 사내에서(우리안에서) 할 수 있다면 우리는 적어도 작업이 진행될 때 흘러가는 방향을 지켜보며 유지해 나갈수 있을 거라고 생각했고, 또한 그랬다. 우리는 많은 사람들의 유익을 위해 사내에서 작업하기로 결정했다.

Q : 실제적인 작업을 하는데 있어서 충분히 많은 창의적인 생각들이 있었나?

A : 글세, 예를 들면, 여러 캐릭터들이나 오브젝트(대상)들이 컬러로 변하는 지점시기에 있어서, 많은 변화가 있었다. 좋은예는 영화의 Tobey Maguire가 소다샵으로 들어가는 장면과 Dave Brubeck(데이브 브루백) 음악이 연주되는 장면이다. 거의 모든 사람들이 컬러로 있는 장면도 있다. 그래서 우리는 컬러로 변하지 않는 단지 몇몇 사람들에게 그렇게 되기를 원했다. 만약 우리가 실제로 우리 회사내에서 일어나는 모든 것들을 경험하지 않았다면 그것은 그 영화안에서 다른 비전들을 현실적으로 평가하기가 어려웠다. 그 점에서 우리는 테입으로 끄집어 낼 수 있었고, 그것들을 검토할 수 있었다. 그것들은 말다툼이 거의 없이 Lightworks로 보낼 수 있었다. 그리고 감독과 편집자는 그 장면들을 볼 수 있었고, 그들이 좋아하는 장면들을 선택할 때, 우리는 제대로해상된 장면(full resolution)들을 보여줄 수 있었다.

Q : 당신들이 똑같은 샷에서 컬러를 흑백으로 집약(압축)시킨 기술은 무엇인가?

A : 기본적으로 영화는 마지막에 완전히 흑백인 장면을 포함한 color stock상의 장면이다. 부분적으로 흑백과 컬러인 이미지에 이르기 위한 기본적인 패러다임은 근본적으로 당신이 컬러로 남기를 원했던 모든 것을 흑백으로 바꾸고자 했던 부분 주변에 선을 긋는 것이다.

Q : 이 필름을 위해서 테스트를 하는 일이 중요한 이유는?

A : 많은 테스트가 있었다. 우리가 영화에 했던 방법은 영화가 원래대로 흘러갔던 방법은 아니었다. 첫 번째 테스트는 만약 테스트가 잘 되갈까를 보는 것이었고, 그리고 그들이 하고자 했던 것은 흑백을 컬러화하는 것이었다. 즉, 흑백으로 촬영을 하고, 그것을 컬러화하는 것이다. 우리는 그렇게 보이는 것을 좋아하지 않을거라고 결정했다. 우리는 결국 컬러로 촬영을 하기로 결정을 하고, 그리고 그것을 흑백으로 바꾸고, 스크래치로부터 컬러화시키게 되었다. 그러나 그것은 너무 많은 작업이었고, 우리는 이미 여기에 색을 가지고 있었다. 그리고 플래시 톤은 실제보다 좋았다.

우리는 다른 테스트도 했다. 많은 프레임을 스캐닝하는 -- 영화에 약 164,000프레임이 있었다. 우리가 시작했을 때 스캔되어진 많은 프레임들을 후반작업을 우리에게 필요한 많은 시간을 얻는 실제적인 방법은 없었다. 우리는 Spirit DataCine를 사용했다. 이것은 필름 이미지를 비디오 테입형태로 옮기기 위한 방법으로써 대부분 거의 사용된 것이다. 만약 많은 돈들을 지불한다면 여분의 하드웨어를 얻을 것이다. 그것은 또한 필름 해상도를 데이터 테입으로 옮길 수 있었다.

그래서 우리는 VTR에서 테스트했고, 그것은 설사 여전히 많은 버그가 나온다고 하더라도 실제로 괜찮았다. 그때부터 우리는 실제로 스캐닝작업을 시작했고, 영감을 얻고 작업을 착수할 수 있도록 L.A에 있는 Kodak에 확신을 주도록 했다. 테스트와 프리프러덕션이 1년이 지나서, 우리는 필름을 최상의 좋은 기계를 가졌다. 그것은 속도를 향상시키고, 최고로 활용하기 위해서 테스트 방법의 일상적인 프로그램종류였다.

Q : 얼마나 오랫동안 그렇게 지속되었나?

A : 우리는 New Line사에 의한 긴 후반작업 스케쥴을 받아들이는데 꽤 운이 좋았다. 나는 얼마나 오랫동안인지를 알지 못했다. 그것은 감독이 스튜디오에서 자신의 컷을 심사숙고하는데 일반적으로 요구되어지는 길이의 두배였다. 그들은 작년 7월 영화화를 끝냈다. 작년 12월가지 영화를 제작하는것과 동시에 후반작업기간이었으며, 비디오 해상도 버전을 행했다. 일단 비디오 해상 버전은 1998년 초기에 했으며, 우리는 2K 버전으로 시작했다. 아마 6월과 7월의 중간에 우리는 여전히 좀더 빨리 작업을 진행시키기 위해서 새로운 방법으로 테스팅을 하고 있는 중이었다. 그러나 그때, 아마 1998년 5월에, 우리는 2K 후반작업이 한창 진행중이었다. 영화의 비디오 해상 버전을 테스트하고 실행하는데 약 8달이 걸렸다. 많은 과정이 즉시 일어났다.

Q : 당신은 왜 더 전통적인 방법에 반대되는 디지털 색 조절을 선택했나?

A : 맨 첫째로 우리는 컬러필름상에 흑백이미지를 만들어냈다. 전통적인 방법에 있어서, 만약 당신이 뾰쪽하게 솟은 부분을 지닌 flesh 톤을 가지고 있다면, 여러분은 빨강을 더하거나 파랑색 계열을 빼내거나, 여러분이 보기 원하는 것이 나오도록 색을 광화학적으로 조절해야한다. 우리는 흑백배경에 색을 가진 사람들을 다루었기 때문에 여러분은 flesh tone을 향상시키기위해서 그것처럼 빨간점을 더할 수 없다. 즉, 흑백의 이미지를 더럽힐 수 없다는 이야기이다.

결국, 근본적으로 영화를 광화학적으로 맞출 수 있는 방법이 없다. 그래서 우리는 선택이 없이 디지털방식으로 가야한다. 이것은 매우 초기에 우리가 인식했던 바다. 그것의 결과로 우리는 디지털 효과-와이프(wipe/밀어내기), 디졸브, 페이드, 그리고 다른효과-로써 전통적인 필름 옵티컬이 었던 모든 광학적 부분들을 해야한다.

Q : 기억장치나 자산관리를 위해 당신이 사용한 하드웨어와 시스템의 관점에서 시각효과 작업을 위한 구성을 말해줄 수 있나?

A : 기본적으로 우리의 시설은 중간 크기의 사무실 빌딩의 모든 층을 차지한다. 그 층에 우리는 애니메이션부, 필름편집, 공학부와 같은 부문이 있다. 그리고 나와 프러듀서의 사무실을 포함하여 행정사무실도 있다. 감독은 또한 시설안에 사무실을 가지고 있다. 그래서 다른 부들이 모여 사무실을 구성할 수 있는 두서넛의 조그만 다른 방이 있다.

하드웨어에 한해서 말하자면, 기본적인 애니메이션 시스템은 IWorks' 6.3이나 6.4에서 운용되는 256MB RAM을 가진 SGI O2이다. 그리고 시스템에 붙일 수 있는 23GB의 외부 디스크를 가지고 있다.

Q : 얼마나 많은 것이 있나?

A : 우리는 그러한 것의 6개나 7개를 가지고 있다. 우리는 두 개의 애니메이션 교대조를 운영하고 있다. 그래서 사람들이 6개에서 2개, 혹은 6개에서 3개가 된다. 그리고 새벽에 3개. O2는 시스템 디스크에 더하여 약 46GB의 내장 기억장치를 가지고 있다. 우리는 두 개의 Origin 2000에 약100개 이상의 베이스 T가 연결되어 있다. 그것들은 함께 링크되고 고리상에 설치되어 진다. 그리고 약 104GB의 RAID가 두 개와 다른 210GB RAID가 붙는다.

빌딩의 다른 곳에서는 기본적으로 두 개의 프로세서 R10K Octane이 운용되고, 다른부분에서는 195나 225MB 버전이 돌아가는 4개의 Octane을 가지고 있다. 이러한 Octane의 각각은 더 부가되어 붙을 수 있는 100GB RAID를 가지고 있다. 작업을 하는데 기본적으로 인디고(Indigo's)시리즈를 사용했다. 우리는 2개의 필름 레코더와 2개의 Solitaire Cine III라는 필름 레코더를 가지고 있다. 입력과 출력에 한해서, 우리는 DOT 드라이브를 사용했다. Sony의 하이-스피드, 하이-농도등을 가진 드라이브이다. 그리고 데이터를 위해서만 디지털 베타 테입도 사용했다. 그것은 지구상에 존재하는 최상의 것이며 꽤 비싸다. 약 20,000달러정도의 가격인데 그 포맷은 테입에 42GB가 제공되고 1초에 약 12MB를 쓸(write) 수 있다. 그것은 네트웍보다 더 빠르다.

Q : 당신이 영화를 위해 개발한 독자적인 소프트웨어에 대해서 이야기해달라

A : 우리는 많은 것을 가지고 있다. 그것의 대부분이 프로젝트의 책임 과학자Raymond Young에 의해 이루어졌다. 파일이 공장으로 DTS상으로 도착할 때 카탈로깅되어지는 것이 필요하다. 그래서 우리는 스토리보드, 그림, 아티스트들의 메모, 감독의 코멘트, 작업의 상태등을 다룰 수 있는 모든 매킨토시 기반 시스템, 대용량 데이터베이스 시스템을 가지고 있다. 이러한 내용들은 여러분 이 작업에서 빠져 나갈 때, 데이터베이스에 자동적으로 기록되어진다. 내가 썼던 것은 파노라마 (Panorama)라고 불리우는 개발환경에 기반을 두고 있다. 이 파노라마라는 것은 여러분도 구입할 수 있지만, 여러분은 기본적으로 스스로 프로그램을 해야만 한다.

마치면서

90년대의 쌍둥이 자매가 신기한 리모콘의 힘에 의해 50년대 TV물 "즐거운 마을"안으로 빨려 들어가서 그 드라마 속의 주인공들을 변화시키며 일어나는 이야기를 코믹 터치로 그린 이 영화에 대해 평론가 로저 에버트(시카고 선 타임즈)는 "놀라운 힘을 가진 이 영화의 엔딩은 관객들로 하여금 좋았던 그 시절을 재평가하게 하고, 우리가 놓치기 쉬운 현재의 모습들을 새로운 시선으로 돌아보게 만든다."라고 평하였다.

이 <플레전트빌>을 보면서, 크리스 와트가 이야기했던 인터뷰를 통해서 새로운 밀레니엄의 문턱에 선 우리들에게 좋은 이야깃거리를 던져주는 것 같다. 실제 그 이야기가 어떠한 알레고리를 갖던지 간에 독자들이 특수효과(물론 CG포함)에 관심이 있고, 작업을 해 나가는 이 순간에 있어서 색이라는 하나의 아이디어를 어떻게 영화로써, 시각화시킬수 있는가라는 좋은 예인 것 같다.

여러분도 아시다시피, 각각의 기술도 중요하다. 그러나 그것이 어떻게 적절하게 사용되는 지를 아느것은 더욱 중요하다. 기술은 정말 열심히 배우면, 언제든지 가능할 지 모르겠지만, 이러한 생각의 열림이나 아이디어는 자신의 경험가운데서 나오므로, 더욱더 <플레전트빌>의 세상처럼 재미있게 살아보도록 노력하는 것도 이 영화가 우리에게 주는 또다른 메시지가 아닐까 싶다.

만약 기술적인 부분을 질문하려면 매직헌터 홈페이지(http://www.sfxman.com)나 필자의 이메일주소로 메일을 띄우기 바란다. 다음달에도 좀 더 흥미있는 영화를 가지고 만났으면 하는 바램이다.

인터뷰기사에서 등장한 부분에 자료를 이 사이트에서 참조하세요.

Lightworks - http://www.tek.com/VND/Products/Lightworks/welcome.html

Spirit DataCine - http://www2.be.phillps.com/dvs/products/imaging.htm

SGI O2 - http://www.sgi.com/o2/

Origine 2000's - http://www.sgi.com/Products/software/REACT/o2k.io.html

Octanes - http://www.sgi.com/Octane/vrml/living_octane/data/index.html

Solitaire Cine III -

http://www.sgi.com/Products/appsdirectory.dir/Applications/Interactive_Authoring_Entertainment/

ApplicationNumber118416.html

·'플레전트빌' 공식홈페이지

http://www.lycos.com/pleasantville/