영화와 디자인(2) 영화도 디자인이다? - 프러덕션디자인(Production Design) 김영남(매직헌터 연구멤버)
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프러덕션 디자이너란? 세트와 소품,의상의 전체적인 스타일의 디자인, 영화 디자인의 동적인 요소, 샷의 흐름에도 밀접히 관여한다.한 예로 <바람과 함께 사라지다/Gone With the Wind>에서 Menzies는 각 샷들에 대한 편집할 부분들과 무대화, 그 구성을 세부적으로 묘사하는 수천 장의 정교한 콘티뉴어티 스케치 등에 관여한다. 또한 감독, 촬영감독, 편집기사, 그리고 심지어 작가(헐리우드의 경우)와도 소통함으로써 그 역할을 하였다. 프러덕션 디자인의 팀의 구성 과거에는 중앙집중식 미술부서로써 존재했다. 오늘날은 각각의 영화에 따라 제작 팀을 구성한다. 프로듀서는 작업관계의 지속성을 마련하기 위해서 프러덕션 디자이너를 자신의 팀으로 받아들이고, 그 프러덕션 디자이너는 과거에 자신과 잘 협력해온 사람들로 구성을 한다. 그 팀의 구성은 대개, 아트디렉터, 소품 스타일리스트, 도안가, 의상디자이너, 프러덕션 일러스트레이터등으로 나누어진다. 프러덕션 디자인 팀의 역할(하는 일) 미술 부서에 속하는 각각의 성원들이 하는 역할은 다음과 같이 세 개의 기본적인 필드로 구분해 볼 수 있다. 첫째, 개념 및 최종 디자인 일러스트레이션(Concept and Final Design Illustrations) -세트, 로케이션, 의상, 분장의 분위기나 느낌을 지시하는 것을 목적으로 한다. 그러므로 색채, 조명, 스타일은 기술적으로 정확한 물리적 묘사보다 더 중요하다. 이는 극적인 표현력을 중요하게 요구하게 되는데, 완성된 개념 디자인들은 구아슈(gouache), 오일(oil), 템페라(tempera), 색 잉크, 수채화물감, 아크릭(acrylics), 혹은 혼합 매체와 같은 전통적인 도해 매체로 제작한다. 몇 명의 프러덕션 일러스트레이터이 그린 개념 스케치를 소개하고자 한다.<스타워즈/Starwars>의 랄프 맥쿠에리(RALPH MCQUARRIE)는 <그림1-1>부터 <그림1-12>등과 같은 개략적인 개념스케치, 제작스케치 등을 그렸다. 특히 <그림1-9>부터 <그림1-12>의 제작회화는 영화 <스타워즈>의 전체적인 톤을 알 수 있을정도로 사진과 같은 사실적인 느낌이 든다. <그림2-1>과 <그림2-2>는 오손웰즈의 <시민케인>을 위해 제작된 제작 스케치들이다. <그림2-1>은 케인의 영지인 제너두(Xanadu>에 있는 커다란 홀의 내부이며, <그림2-2>는 비어있는 풀장과 목욕탕 바깥의 낡은 차일을 보여주고 있다. <그림3-1>부터 <그림3-4>는 프러덕션 디자이너 스튜어트 워젤(Stuart Wurtzel)이 <카이로의 자줏빛 장미/The Purple Rose of Cairo>에 나오는 두 개의 신을 위해 그린 세트 스케치와 그 스케치를 바탕으로 실제 영화에 나왔던 세트들을 찍은 사진이다. 1940년대 중반의 실재 세계를 창조해 내었고, 그렇게 시작되어 그들은 뉴욕 북부에서 장소를 물색, 로케이션촬영을 한 것이다. 둘째, 평명도, 입면도, 그리고 투시도(Plans, Elevations and Projections)말 그대로 프러덕션에서 사용되는 몇가지 유형의 건축적 일러스트레이션을 말한다. 이러한 드로잉은 앞에서 언급한 개념스케치를 통해 묘사된 세트, 의상, 소품에 대한 개념이 감독에게 받아들여졌을떄 시작하는 기술적인 디자인 작업이다. 구성에 필요한 실제적인 재료들과 기계적인 해결을 결정하고 입체적으로 정확한 선 그림으로 그것들을 묘사하는 것을 의미한다. 이러한 일들은 프러덕션 디자이너와 아트디렉터를 도와 일하는 기능인들이 완성한다. 우리나라로 치면 미술감독을 중심으로 한 팀으로 이해하면 될 것이다. 평면도(plan), 측면도(section view), 입면도(elevations)는 독자 여러분이 알고 있다시피 말 그대로 건축이나 건축적,영화적 공간을 시점을 달리하여 간략하게 보여주는 스케치로 알고 있을 것이다. 투시도는 <그림1-10>에서 <그림1-12>정도의 그림에서 보여지듯 완성된 세트가 렌즈 및 카메라 위치와 결합함으로써 카메라에 어떻게 보일 것인가를 도해하는 원근법적인 그림을 그리기 위한 것이다. 이것을 카메라 앵글 프로젝션(camera angle projection)이라고 부르기도 한다. 이것은 감독이 그 세트를 짓기전에 지면위에서 모든 문제점을 미리 볼 수 있으며, 더 나아가 세트를 특별한 앵글로 볼 때 어떻게 보일것인가 정확히 알 수 있다는 것과 세부묘사 속의 있는 시각적 암시들을 얻게 될 수 있다. 그 예로 <그림4-1>은 <플래시댄스/Flashdance>에 나오는 다락방 세트를 위해 카밀 에봇(Camille Abbot)이 그린 투시도이다. 이 그림은 그 씬에 팬샷(pan shot)을 쓸 예정이기 때문에 1.85:1의 화면 종횡비보다 크게 그렸다. 두 번째 예로 <그림5-1>은 <할렘 나이트/Harlem Night)를 위해 맨터 휴브너(Mentor Huebner)가 그린 투시도이다. 이것은 세트에 대한 정보이외에 조명, 무대화, 의상, 그 씬의성격을 보여주는 그림이다. 셋째, 콘티뉴어티 스케치와 스토리보드(Continuity Sketches and Storyboards)*스토리보드를 사용하는데는 세가지 목적이 있다. 첫째 감독의 아이디어들을 미리 시각화하도록 해주고, 작가가 연속적인 도안을 통해서 아이디어를 발전시키는 것과 같은 방식으로 감독은 그것을 정교화시킨다. 둘째, 제작팀의 전 스탭에게 아이디어를 소통시키는 가장 명확한 언어로써 작용하기 때문이다. 셋째는 이 스토리보드로 인하여 많은 시간과 돈을 절약할 수 있는 도구일 수 있기 때문이다. <그림6-1>은 프러덕션 일러스트레이터인 폴 파워(Paul Power)가 그린 로큰롤 음악가 리치 발랜스(Ritchie Vallens)의 전기영화인 <라밤 바 La Bamba>의 스토리보드이다. 실제 이것을 그리기 위해 발랜슥 실제로 살았던 장소를 방문해서 그의 가족들을 만나봄으로써 맥시코 문화를 익혔다고 한다. <그림7-1>은 <시민케인>에 나온 스토리보드이다. <그림7-1>은 대처도서관에 대한 시퀀스인데, 편집콘티뉴어티보다는 세트디자인과 분위기를 더 잘 보여주고 있다. 그 외 페리 퍼거슨(Pery Ferguson)은 기본적인 연기와 전환, 그리고 카메라 움직임 등을 밑에 적어놓은 것도 보인다. <그림8-1>은 히치콕의 작품 <새/The Birds>의 해롤드 마이클선이 그린 스토리 보드이다. 이런 역동적인 스케치들은 특수한 세부묘사에 많은 시간을 들이지 않고도 분위기, 장소, 구성, 연기의 무대화, 각 샷을 위한 렌즈의 선택 등을 결정하게 해 준다.(프러덕션 디자이너는 로버트 보일이다) <그림9-1>은 셔먼 래비(Sherman Labby)가 그린 리들리 스콧 감독의 <블레이드 러너/Blade Runner>의 영화화 되지 못한 씬의 스토리보드이다. 이것은 앞의 다른 스케치와는 달리 한 영화의 톤을 수립하기 위해 분위기(Mood)를 사용한 예이다. 컷팅의 지점, 카메라 움직임등이 밑에 기술되어있으며, 더욱더 우리를 매혹시킨 것은 이 아름다운 착상과 회화적인 분위기가 물씬 풍기는 것이다. <그림10-1>은 <졸업/The Graduate>을 위해서 해롤드 마이클선이 그린 스토리보드이다. 이것은 스토리 분위기와 명암을 전달하기 보다는 시점, 렌즈의 원근, 그리고 내러티브 모션, 등장인물과 독자의 관계등을 잘 나타내주는 스토리보드이다. (프러덕션 디자인은 리차드 실버드(Richard Sylbert)이다 하지만, 스토리보드는 필수가 아닌 감독의 선택이라는 것을 밝혀둔다. 왜냐하면 현장에서의 즉흥성에 뛰어난 대가가 있기도 하며, 현장에서의 느낌을 중시는 감독도 있기 때문이다. 하지만 필자가 굳이 스토리보드에 관해 이야기하는 것은 앞에서 말한 장점도 있지마는 디자인을 하는 입장에서, 특히 생각을 시각화시킨다는 입장에서 중요한 방법이고 유용한 방법이라고 여겨지기 때문이다.
주의)위의 원고의 저작권은 매직헌터에 있습니다. |
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4. 프러덕션 디자인의 실제 프러덕션 디자인을 실재 참여해본다는 것은 무척 중요하다. 하지만, 필자에게는 모든 것을 여러분에게 알려줄 정도로 경험할 만한 충분한 조건과 환경이 되어있지 못함을 밝힌다. 사실, 국내에서도 생소한 분야이며, 이제서야 조금씩 적용되는 추세이니 누군가로부터 경험을 듣는다는 것도 쉽지는 않다. 그러나 필자가 경험한 짧은 단편영화의 과정, 여러 가지 책들과 토론등을 거치면서 몇가지 정리해보고자 한다. 프러덕션 디자인은 앞에서 시각화시키는 방법중의 하나로 예를 든 스토리보드에만 국한된 것은 아니다. 프러덕션 디자인에서 중요한 것은 그러한 시각화시키는 도구의 선택도 중요하지만, 다음과 같은 일련의 과정이 중요하다고 본다. 첫째, 영화의 주제를 탐구하고 아이디어들을 모아서 축적하는 포함의 과정, 둘째는 가장 좋고 적절한 아이디어만을 남기고 상상력을 정련시키는 단순화의 과정이다. 이 두가지 유형의 시각화는 프러덕션 디자인에서 잘 적용될 수 있다고 본다. 첫째, 각본이 이야기의 문제들이 '무엇'이라는 거에 포인트가 있다면, 프러덕션 디자인은 그 문제들이 '어디에', '어떻게' 존재하는가에 포인트가 잇으므로 여러 시각적, 청각적, 감각적인 자료들을 조사하여 영화 디자인의 조형적 요소들을 위한 많은 재료가 갖추어져 있어야 되며 준비해야한다. 둘째, 실제 디자인(Design)측면이다. 세트디자인, 의상, 소품, 분장, 로케이션상에 놓인 어떤 요소들에 관한 아트디렉터적인 측면과 개별적인 샷들의 구성, 연기의 무대화, 렌즈의 선택, 완성된 영화의 샷들의 순서를 결정짓는, 즉 콘티뉴어티 디자인을 하는 측면이다. 그런데, 후자의 부분은 감독의 고민과 결정, 책임이 있는 부분이다. 프러덕션 디자인팀에게 후자의 경우는 아이디어 도출뿐만 아니라 감독이 의도하는 바를 잘 표현해 줄 수 있는 능력이 요구되어진다. 셋째, 촬영전에는 계획했던대로의 준비와 아울러 급작스런 사고나 상황에도 대비할 수 있어야 한다. 특히, 촬영중일 경우의 사태를 위해, 주어진 환경에서의 무대화를 위해 주변의 환경과 사물에 대한 이해가 요구되어진다. 사실, 이 외에도 고려해야할 많은 상황이 있지만, 그것을 다 옮겨적기란 한계가 있음을 밝힌다. 또한 무작정 영화의 전체적인 공정안에서의 일들을 혹 영화의 제작과정을 알지 못하는 독자의 경우에는 더 읽기가 부담스러워 질 거라 여겨진다 5. 마치면서 이제까지 프러덕션 디자인에 관하여 여러 가지 원서와 번역서적, 포토집, 메이킹 스토리에 관한 서적, 특수효과 서적들을 참조하여 정리해보았다. 필자가 굳이 저작권의 침해의 위험도 감수하고 정리해 본 이유는 이런 분야에 대해 독자여러분들이 많은 관심을 가져주길 바라며, 또 함께 작업할 수 있는 기회들이 있기를 고대하는 선의의 뜻이었음을 이 지면을 통해 밝히는 바이다. 또한, 설명이 다소 부족하더라도 양해를 구하는 바이다. 프러덕션 디자인중 프러덕션 일러스트레이터에게는 무대화, 편집, 구성을 이해. 촬영술에서의 렌즈사용에 대해 알아야 한다. 또한 여러 가지 자세를 취하고 있는 인물의 모습을 모형이나 사진에 의존하지 않고 그리는 일에 능숙능란해야함은 물론이다. 뿐만 아니라 이국적인 로케이션과 다양한 역사적 시대의 의상, 작업진행의 속도, 자료조사, 시각적 기억력(예로 어떤 우주선이나 잠수함의 내부, 어떤 시대의 의상등)등이 요구되어진다. 하지만 무엇보다도 중요한 것이 있다. 필자가 들었던 강연에서도 지적한 부분인데, 프러덕션 디자인은 지금까지 앞에서 설명한대로 이론적, 지식적으로 알고 이해했다고 해서 가능한 것이 아니라는 점이다. 모든 것이 그러하겠지만 프러덕션 디자이너, 바로 그 자신이 가지고 있는 세상을 바라보는 시선과, 자신이 가지고 있는 다양한 관점들, 자신이 많은 관계속에서 살아왔던 삶과 기억, 그리고 그 경험에서 오는 디테일등이 아주 중요하다고 본다. 프러덕션 스스로에게서 익혀 나오지 않는 이미지는 자기 것이 아니기에 결코 단 한 장의 그림으로 요약할 수 없을 것이다 한 장으로 요약할 수 있는 압축력은 자신이 가장 중요하게 생각하는 것을 꼭 그리지 않고도 느낄수 있게 표현할 수 있는 것이라야 하기 때문이다. 그리고 자신만의 특별한 기술과 힘을 도구로 하는 자신의 작업방법을 가질 수 있으면 금상첨화일게다. 이러한 일련의 과정등이 여러분이 어떤일을 하든지, 특히 후에 연재될 특수효과를 위해 구상하고 제작하고 적용하기까지의 일련의 과정에도 똑같이 적용될 것이다. 그 유명한 스티븐 스필버그 감독도 자신이 구상한 장면을 그린다고 한다. 물론 감독 겸 미술가였던 에이젠쉬타인, 펠리니, 구로자와 아키라감독도 모두 시퀀스들을 스토리보드화하거나 자신의 영화에대한 정교한 개념스케치를 그렸다고 한다. 그리고 도면그리기에 재능이 없었던 조지밀러나 스필버그(앞에서 언급했지만)의 경우도 마찬가지이다. 앞에서 이야기한 프러덕션 디자인(Production Desgin)은 CG를 주로하는 사람이든, 애니메이션을 주로하는 사람이든, 아니면 시각효과에서 일하든지, 자기가 원하는 작업을 함에 있어서 필요한 분야라고 여겨지며, 그 선을 같이한다고 보여진다. 여러분이 컴퓨터를 이용하여 영상작품을 제작하거나, 비디오를 통해 작업을 할 때 충분한 일련의 과정 등을 거치길 바란다. 혹 불성실한 콘티를 가지고 모든사람들이 보고 이해하기를 강요하는 일은 없었으면 한다. 물론 필수적이며 강제적인 규칙은 아니다. 하지만, 계속되는 수정작업과 아울러 다른 여타의 분야와의 쓸데없는 Loss를 줄이고, 한정된 제작비안에서 충분한 효과를 내려한다면 꼭 필요한 작업임이 틀림이 없을 것이다. 그렇다고 고민하지 마시라! 그냥 쉽게 생각하자. 여러분이 3D 애니메이션을 만든다고 생각해도 되고 ,아니면 소형 비디오카메라로 영상을 만들 계획이라고 여겨도 된다. 작은거에서부터 시작하자. 필자는 이번 연재를 통해 독자들이 프러덕션 디자인에 대한 조그마한 관심과 이해를 가져주길 바라며 또한 여러분의 조그마한 작업에 들어가기 전에 여러분이 가진 개념들을 시각화 시키는데 좀더 도움이 되었으면 하는 바램이다. 일례로 들었던 프러덕션 일러스트레이터에 관해서만 줄곧 이야기한 것도 그것만이라도 여러분들의 작업에 효율적인 도구를 소개하고자 한 것이다. 자 조그마한 낙서라도 해보는 것이 어떨는지...... 궁금한 사항이나 특수효과에 관심있는 분들은 매직헌터의 홈페이에 한 번 방문해서 게시판에 남겨주시면 될 거 같군요. 영화인들과 함께 할 수 있는 디자이너들이 많아지길 고대하며.... 이제 필자는 식어버린 비빔밥을 따뜻한 콩나물국을 부어 계속 먹어야겠군... * 콘티뉴어티 스케치와 스토리보드(Continuity Sketches and Storyboards)의 역사 콘티뉴어티 스케치는 월트디즈니 만화영화에서 최초로 사용하기 시작하였다. 1930년대 초디즈니의 애니메이터인 웹 스미스(Webb Smith)가 스토리보드(뒤에서 말하는 스토리보드의 의미와는 다르게 사용됨)를 발명함으로써 시작되었는데. <Oswald the Lucky Rabbit>, <기선 윌리/Steamboat Willie>에서 주요 장면과 액션, 액션에 대한 묘사, 커팅의 중요한 지점 등을 담고 있었다. 후에 전체 스토리를 개관할 수 있도록, 인조벽에 수십개의 콘티뉴어티 스케치를 붙여 전시하도록 했는데, 그때서부터 스토리보드라는 용어가 사용되었다. 아트디렉터는 세트디자인, 의상, 그림 콘티뉴어티에 참여했고, 미술스텝들이 그를 도왔다. 이런 연후에야 감독과 카메라맨이 볼 수 있었는데, 이것은 미리 계획하는 가치있는 일로 알려져 있다. 스토리보드는 감독이 자신의 생각들을 시각화하는데 있어서 가장 유용한 도구이다. 모든 스토리보드 미술가들이 그런 것은 아니지만 액션의 전체적인 씬과 피사체의 프레이밍을 지시, 그밖에 카메라의 움직임등이 나타나 있다.
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