영화와 디자인(1) 영화도 디자인이다? - 프러덕션디자인(Production Design) 김영남(매직헌터 연구멤버)
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1. 시작하면서
이제서야 첫 연재가 시작이 되는군. 음, 잠시 비빔밥을 먹던 것을 제쳐두고 이렇게 필자가 펜을 든 이유는 하루빨리 독자들과 만나고 싶은 생각도 있었거니와, 지난 여름을 끝으로 연재를 쉰 이후 그동안 경험하고 생각했던 여러 단상들을 하루빨리 독자들과 나누고 싶은 마음에서였다. 단편영화를 찍기위해 아이디어로부터 시작하여 현장에서의 촬영, 편집과 사운드, 그리고 마지막 시사의 순간까지 영화전반의 거대한 프로세스를 거치면서 영화라는 것도 한편의 거대한 디자인이다라는 생각을 하게 되었다. 단편이란 규모가 영세하다 할지라도 함축적이고 시적인거라고 생각한다. 그러므로 단편이라고 해서 영화라는 작업의 프로세스가 절대 의미가 없거나 부실하게되는 것은 아니다. 그러기에 영화가 무엇이든 전반을 아우르는 무언가가 필요한데, 그것을 필자는 디자인이라고 부르려 한다. 2. 영화에서의 디자인 개념 필자가 말하는 디자인이란 흔히 독자들이 생각하는 디자인의 개념과 맥락을 같이한다. 그러나 영화라는 대상을 놓고 보았을 때, 필자가 말하는 다자인의 개념을 다음과 같이 두가지로 구분지어볼 수 있겠다. 첫째, 광의의 의미로써 영화 전반을 설계, 계획하여, 주어진 일정, 제작비, 제작여건하에 제작이 가능하도록 하는 것을 의미한다. 흔히, 영화현장에서는 기획, 제작부의 일이 여기에 해당된다고 볼 수 있다. 둘째, 협의의 의미로써 실제 현장에서 시각화되는 제작단계를 들 수있다. 광의의 의미로써 제시되었던 영화전반의 계획보다는 연출, 촬영, 조명, 사운드, 시각효과, 세트(연극에서는 무대), 의상 등의 세부적인 분야의 디자인을 말한다. 특히, 그 가운데서도 독자들에게(독자들이 CG, 애니메이션등에 쉽게 접한다고 볼때) 아주 유용한 부분이라고 여겨지는 부분은아트디렉팅, 프러덕션디자인, 시각효과 디자인 (특수효과 디자인)으로 생각된다. 그러므로 앞으로 연재될 내용은 이러한 부분들의 기본적인 내용, 그리고 적용된 사례, 더 나아가서 특수효과를 위해 어떻게 슈퍼바이저를 중심으로 한 디자인팀이 아이디어들을 도출하고 시각화시켰는지에 관해 이야기하려 한다. 또한 시간이 허락한다면 연출, 촬영디자인, 조명디자인 등에 관해서도 이야기하려고 한다. 실제 디자인함에 있어 독립적인 작용이 아니라 서로 결합되고 응용되는 유기적 관계에 있기 때문이다. 그것, 즉 유기적이고 통합된 경험의 표현이 우리가 표현하고자 하는 장면의 시각화에 한층 더 효율적이라는 것이다.
디자인개념에 입각한 연재계획, 연재방향 지난호에서 이야기했던 CG의 작업이 여러 특수효과분야와의 고려를 통해서 이루어진다는 점에서 한 발 더나아가 CG작업이라는 것도 이렇게 영화의 여러 분야와의 공통된, 소통되는 일련의과정속에서 CG작업이 규정되어지고 시각화되어진다는 점을 앞으로 강조하고 이야기할 것이다. 그러므로 먼저 각 작업에 대한 부분적인 이야기를 하면서 점차 하나의 지향점을 향하여 연재를 할 계획이다.그러므로 필자가 지칭한 디자인이라는 큰 틀 안에서 영화라는 큰 대상을 놓고 영화의 현장과 혹 관련이 없는 독자들이 어떻게 그 대상을 바라보고, 또한 그 대상에 여러분이 그러한 과정들을 고민하며 참여할 수 있을지 하나씩 독자여러분들과 함께 펼쳐나가길 원한다. 특히, 특수효과(특수분장, 미니어쳐, 애니메트로닉스, CG등)와 특수촬영, 그리고 프러덕션디자인이 그런 관점에서 여러분의 조그마한 호기심을 재워줄 것으로 믿는다. 그래서, 앞으로의 연재는 특별한 신작영화를 중심으로 하기보다는 영화의 제작과정과 함께 진행하면서 어떻게 특수효과의 씬들과 인상깊은 장면등이 감독과 여러스탭들과의 현장속에서 나오게되었는지 그 과정들을 디자인적 관점에서 이야기해보고자 한다. 어떠한 장면에 어떤 사람들이, 어떻게, 어떠한 과정을 걸쳐 제작되었는지 그 비하인드 스토리(디자인하기 전에 개념도출단계에서의 이야기)등도 앞으로 함께 이야기될 것이다. 어쩌면 메이킹스토리상에 있는 감독과 디자이너들이 오히려 여러분들을 기다리고 있을 지 모른다.
너무 이야기가 길어 벌써부터 하품을 하고 있는가? 그러지 않다고? 그건 거짓말일게다. 필자 스스로도 워드프로세서의 문자에 점점 지쳐오기 시작하는데 말이다. 얼른 상상의 나래를 펴고, 독자여러분 스스로 영화를 디자인하는 사람으로써 여러 스탭들과 함께 많은 장비, 아니면 감독옆에 서 있다고 생각해보라. 이번호에서 이야기할 프러덕션디자인(Production Design)이라는 대상이 벌써 여러분이 알아차리기도 전에 바로 뒤에서 쳐다보고 있을 지 모른다.
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3. 프러덕션 디자인(Production Design) 프러덕션디자인이란? 한 영화의 시각화에 있어서의 책임은 감독이 주된 역할을 수행하든지 아니든지간에, 시각적인 계획을 발전시키고 시행하는 것은 프로덕션 디자이너와 그 스텝들이다. 그들은 작가가 시간과 그림의 세팅을 조절하기를 원할때나, 심지어 현재 벌어지는 간단한 사건들을 주제로 삼을때에도 필요하다. 이용가능한 현실을 촬영한다기보다는 한 영화의 미장센 (mise-en-scene)을 디자인한다는 개념은 처음엔 영화의 내용과 제작의 경제적 측면때문에 부분적으로 발전하였다. 국내 프러덕션 디자인의 현실 우리나라에서는 프러덕션 디자인이란 개념이 도입된지는 그리 오래되진 않았으며, 최근에는 제한된 역할로써만 명명되는 실정이다. 과거 <헤어드레서>의 프러덕션디자인(특히 세트디자인)을 맡았던 윤정섭 한국예술종합학교 교수의 경우가 본격적인 시초라고 하겠다. 윤정섭교수는 과거 MBC미술센터에서 수십년간의 방송경험과 연극 무대디자인의 경험을 바탕으로 감독과의 컨셉에서부터 이야기하며 제작한 것으로 알려지고 있다. 그 이후, 영화에서도 다양한 장르의 시도와 영화적 상상력의 요구, 제한된 시간과 제작비로 인하여 요구되어지는 분업화, 외국에서의 유학등으로 인하여 점차 영역이 넓혀진 것은 사실이나, 아직도 과감한 투자보다는 제일먼저 삭감되는 제작분야중의 하나로 인식되어 오고 있고, 다른 스텝과 교류가 부족하다는 것이 현실이다. 어쨌든,국내에서 마땅한 교재와 자료도 찾기 힘들정도여서 헐리우드의 경우를 예를 들어 설명하고, 말미에 국내에서의 프러덕션 디자인에 대한 단상을 적으며 여러분들과 함게 고민해보는 시간을 가질것이다. 프러덕션 디자인의 역사적 전개(절대적 시간순은 아님) ① 무성영화시대 아트디렉터(프러덕션디자이너의 조수, 영화 미술 전반을 디자인하고 시행)가 창조적이고 조직적인 역할로 등장하였으며 주로 그 역할은 씬의 디자이너였다.연극의 영화를 많이 받아서 주로 세트의 배경막과 몇점의 기구들에 불과했다. ② 이탈리아의 영향 기술적으로 정교하고, 꼼꼼하게 그린 세트, 인위적인 조명효과, 한정된 카메라 움직임을 사용하는 등 작품들이 훌륭하게 구성되었다. 예를 들수 있는 작품으로 <쿼 바디스/Quo Vadis/1912>, <카라비아/Cabiria/1913>등이 있다. ③ 그리피스의 작품 그는 평면적인 무대를 입체적인 세트로 바뀌어 가는 것을 잘 알고 있었다. 그리고 그는 <베튜리아의 주디스/Judith of Bethulia/1913>, <국가의 탄생/Birth of a Nation/1915>, <인톨러런스/Intolerance/1916>를 통해 혁신적이고 완성도있는 작품을 보여주었다. ④ 1910년대 중반 축조된 세트들과 카메라의 더 커진 가동성으로 영화제작의 물리적 복잡성이 증가하여 아트디렉터와 촬영기사 사이에 더 많은 협력이 요구되었다. 아트디렉터는 자신들이 가지고 있는 회화적인 환영들이 카메라에 의존한다는 사실로부터 카메라의 제한된 시야를 이용해서 부분적인 세트를 활용하는 법, 신의 배경막들을 재배치하기 위한 매트 샷(matte shot), 모형들을 사용하는 법을 통해 연극적 디자인을 영화의 화면 디자인으로 옮기기 시작했다. 그 이후, 신들을 순서대로 촬영하지 않는 것이 관례가 되었고, 여러 스튜디오에서 동시에 여러편의 영화작업을 하였다. 특히, 대량생산의 원칙에 따라 직무(각본, 세트 건축, 소도구,의상, 촬영, 편집 등의 제작)들이 전문화되었다. ⑤ 독일영화의 부흥 단일한 스튜디오로 통합된 Ufa(Universum Film Aktien Gesellschaft/우파)는 독일의 표현주의와 실내극 영화를 통해 이끌었는데, 환상적, 자연주의적이고 우울한 주제등이 주를 이루었다. 우파는 인위적인 세팅, 오페라의 무대전통과 거대한 세트를 통해 아트디렉터의 재능을 살렸다. ⑥ 할리우드 총체적인 스튜디오 환경으로 바뀌어 가고, 각 스튜디오에 고용된 아트 디렉터의 시각적인 스타일에 따라 달리 만들어졌다. 20세기 폭스 - 윌리엄 달링(William Darling), 리차드 데이(Richard Day), 라일 윌러(Lyle Wheeler) 워너 브러더스사 - 안톤 그랏(Anton Grot)이 선호했던 견실한 리얼리즘의 모습 MGM - 세드릭 기븐스(Cedric Gibbons)의 화려하고 밝은 모습 Paramount - 한스 드라이어(HansDreier)의 유럽적인 복잡 미묘함 Universal - 허만 로스(Herman Rosse)와 찰스 홀(Charles D. Hall)의 우울한 어두움 RKO - 반 네스트 폴글라스(Van Nest Polglase)는 Astaire-Rogerszjvmf의 뮤지컬들과 <시민케인>의 스타일 ⑦ 유성영화시대 이후, 제 1회 아카데미 시상식 아트 디렉션 부문에 윌리엄 카메론 멘지스(William Cameron Menzies)가 상을 받음. 그는 1939년 <바람과 함께 사라지다>를 위해 새롭게 만든 프러덕션 디자이너라는 명칭으로 아카데미상을 받았다. (계속)
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