작가 그리고 미술개발과 애니메트로닉스개발의 중요성

 

강 순 철

 

21세기는 정보화 사회 또는 지식기반 사회라고 하여 초고속 정보화와 방송, 영화 및 영상문화를 국책과제로 여길 정도로 중요한 것이 되었다. 당연히 이런 것을 실현시키기 위해서 신지식인의 자세와 기술개발이 필요한 것은 자명한 사실이다. 우리 나라는 정보화에 대한 기술발전이 비약적으로 성장 하였지만 영상제작분야의 기술 발전은 아직도 멀기 만하다. 그것은 다양한 영상표현을 하기 위해 주어진 시스템과 창의적인 연구 부족에서 오는 결과라고 본다. 그러면 이러한 것을 해결하기 위해 필요한 것은 무얼까? 당연히 관심과 투자라고 본다. 구체적으로 어떻게 관심을 가져야 할까? 우리영상제작 분야에 가장 빈약하고 취약적인 부분에 관심을 가져야한다. 그것이 바로 미술개발과 특수효과제작이라는 걸 말하고 싶다.

작가는 두뇌속에서 펼쳐진 상상을 원고에 옮겨 적지만, 그 원고를 형상화하는 건 제작스텝이다. 그 제작스텝 중에서 미술스텝에 의해서 모든 그림은 만들어진다. 그 미술 스텝중에서도 새로운걸 만들어야하는 개발스텝에 의해 작가의 상상은 더욱 구체화되는 것이다.기존에 있는 세트와 소품만으로 작가는 다양한 소재를 찾기가 힘들며, 시청자나 관객에게 새로운 것을 보여주기 어렵다. 작가는 창작을 한다. 그 창작을 영상제작이 더 나은 창작으로 이어지고 미술에서도 창작의 힘이 발휘되어야 한다. 여러 단계의 창작이 모여 진정한 창작물인 영상이 나오는 것이다. 그러기 위해서 작가들은 미술개발과 특수효과에 관심을 많이 가져야 한다. 어디까지의 기술이 가능한지, 개발되어 있는 것은 무엇인지 파악이 되면 원고창작에 많은 도움이 될 것이고 현실에 맞는 제작여건이 갖추어지면서 수요도 자연히 창출되어 영상제작이 발전 할 것이다.

미술개발이나 특수효과에서도 가장 어려운 것은 시간 싸움이다. 우리의 제작여건은 시행착오를 하면 절대 안돼는 상황처럼 보인다. 순발력이 있어야만 하고 제작건의 의뢰가 들어오면 제시간에 만들어져야 한다. 디테일 하게 제작하려해도 시간이 허락하지 않을 때가 많다. 이런 여건에서 복잡하고 조작이 되어지는 움직이는 첨단 소품을 만들기에는 많은 어려움이 따른다. 작가나 감독 그리고 미술감독이 개발스텝과 연계하여 장기적인 프로젝트로 시간을 갖고 새로운 창작을 준비해야 한다는 생각이 절실하다.

특수미술개발 분야에도 특수분장, 애니메트로닉스, 화공효과, 컴퓨터 그래픽, 특수소품, 시각합성등 구체화된 연구제작이 필요하다. 이 분야들이 진정 무에서 유를 만들어 내는 영상 창작의 꽃으로 무궁무진한 소재를 영상화시키는데 교두보 역할을 할 것이다.

여기서 애니메트로닉스 분야는 가장 고 부가가치를 낳는 분야며 제작물에 생명을 넣는 중요한 가치를 지니고 있다. 일찍이 움직이는 소품들에 관심 많았던 허리우드의 기술자들은 애니메트로닉스라는 신조어를 만들어 내면서 인간의 상상에 존재하고 있던 대상체를 진짜처럼 표현해야하는 동적인 영상에 매료되면서 영상 제작자들은 이 기술을 꾸준히 개발하여 다양한 소재를 영상에 표현했고 환상과 꿈을 표현하는데 중요한 역할을 해 왔던 것이다.

애니메트로닉스(animatronics)는 애니메이션(animation)과 분장(make-up)그리고 일렉트로닉스(Electronics) 의 합성어이다. 60년대에 간혹 사용하던 기술이 70년대말에 스타워즈가 만들어지면서 구체적인 등장을 선언한다. 예전에 케이블과 사람이 쓴 탈에서 케렉터의 움직임을 창안하거나 스톱 모션(Stop Motion)기법으로 부자연스런 움직임이 많았지만 이것을 탈피하여 영국의 짐헨슨 제작소에서는 피노키오 캐릭터의 세세한 표정 조종을 위해 디지털 회로의 기술을 접목하여 슬픈 표정, 웃는 표정, 쓸쓸해 하는 표정 등 40가지가 넘은 표정 연기를 위해 프로그램화된 메모리 기술을 이용하고 릴레이로 출력하여 동작을 만들어 냈다. 하지만 팔과 목의 움직임은 케이블을 이용한 수동 레바가 더욱 부드러웠고 이런 방법이 선택되어 효과적인 영상을 얻어 낼 수 있듯이 복합적인 응용이 발전하여 미국의 스텐윈스턴에 의해 터미네이터 라는 더욱 완벽한 피조물을 만들어 낼 정도로 성장하였다..

이후 쥬라기공원이나 스타워즈 에피소드 1 에 이르기까지 애니메트로닉스의 기술은 컴퓨터 그래픽과 더불어 21세기의 미래사회나 환상의 세계를 스크린에 표현하는데 일조를 한것이다.

이것은 개발자가 동작을 용이하도록 만드는 피조물로 모터와 실린더 공압과 유압의 응용으로 동작을 하게되며 구조 프레임의 제작과 콘트롤에 의해 만들어지면 그것을 특수분장 기술자가 라텍스나 화학재료로 리얼한 표면 작업을 하고 컴퓨터 그래픽 기술로 표면의 완성도를 높이고 시각효과 기술자가 배경의 화면과 합치도록 작업하면 그것이 특수효과의 완성이다.

이러한 애니메트로닉스는 기계적인 메커니즘 공학과 재료의 응용 및 영상경험의 노하우를 고루 갖추면 충분히 가능한 것이다. 국내 기술로도 얼마든지 가능한 분야며 시중에 있는 재료로도 얼마든지 제작이 가능하다. 하지만 산업계의 기술을 응용하여 영상계의 화면에 녹아 스며들어가도록 해야하는 중간 인력이 상당히 부족하여 두 분야를 이어주는 신지식인의 등장이 절실히 요구된다,

그리고 작가는 이런 기술의 범위를 알고 정보를 수집하여야 하며 고급인력의 육성과 전담연구팀이 만들어져 시간과 경비의 투자가 된다면 엄청난 부가가치의 결실을 얻게되어 방송, 영화의 발전은 물론 테마파크나 전시사업 및 행사에 필요한 수요가 더욱 늘어나 관객에게 무한한 꿈을 현실로 표현 할 수 있게 된다.

(위의 글은 MBC미술센타 사보에 실린 글 입니다.)