특수분장, 애니메트로닉스 그리고 CG

김상훈, 김영남, 황보상규

   필자들은 본론에 들어가기 전에 특수분장의 역사적인 흐름을 특수분장이 사용된 내용상의 접근

보다는 기술적인 관점에서 다음과 같이 세 가지로 구분해보았다. 그 시기도 대체적으로 첫 번째

에서 세 번째로 흘러가고 있으며, 점점 세 번째로 갈수록 앞의 성격이 함께 진행되고 있음을 주

지할 것이다.

첫 번째, 요즘 우리가 이야기하는 특수분장의 개념을 지칭하는 것은 아니다. 애니메트로닉스나

CG를 이용한다기보다는 과거 메이크업 수준의 분장에 불과하다. 또한 B급 공포영화에서 볼 수

있는 기괴한 모습이라든가, 특수분장을 통해 보여지는 동물의 캐릭터를 직접 사람이 쓰는 식의

형태를 말한다.

 

   두 번째, 특수분장이 기계와 전자의 도움으로 공룡, 용등의 동물 캐릭터와 괴기물에서 과거의

분장술로 표현하기 힘든 부분(다양한 캐릭터의 움직임 등)을 위해 나타나기 시작한 형태이다. 이

형태는 모형술과 애니메트로닉스와 결합된 형태이다.

세 번째, 앞 두 가지에서 보여지는 형태와 함께 컴퓨터를 이용하여 한 차원 높은 우리들이 원

하는 동작과 효과들을 가질 수 있는 형태이다.

   분장기술자들은 새로운 재료와 기술에 힘입어 훨씬 더 무섭고도 괴상하게도 생긴 캐릭터를 창

조해내고 있다. 현재의 특수분장은 과거의 기계의 발달과 함께 온 것뿐만 아니라, CG의 발전으로

그 동안 할 수 없었던 한층 진보된 경향을 보이고 있다.

특수분장(Special Make-Up)

특수분장은 영화의 초창기부터 이어져 내려온 중요한 분야임에 틀림없다. 특수분장이라 함은 조

명의 반사광을 이용하는 배우의 단순한 분장 이상의 것을 말하는데, 정확히 극의 분위기나 사건

을 위해 인위적으로 가해지는 형상의 변화라고 할 수 있겠다.

특수분장을 그 쓰임에 따라 나누어 보면 네 가지로 압축할 수 있다.

1 신체의 부분 : 팔, 다리, 얼굴의 일부분(그림1)

2 얼 굴 (그림2)

3 전 신 (그림3)

4 응 용 : 인체와는 상관없는 형태(그림4)

그림1은 <터미네이터2>에서 T-100이 얼굴에 상처를 입어 금속물질을 밖으로 드러낸 모습인데,

을 사용하여 그 위에 붓으로 분장을 시킨 것으로 이런 사용은 주로 공포영화에서 목이나 몸에

칼로 상처를 낼 때 피부의 겉에 부착시켜 사용하곤 한다.

그림2는 영화 <마스크>의 장면인데, 이런 특수분장은 우리가 흔히 보는 할로윈용 마스크가 아닌,

몇 차례의 과정을 통해 배우의 얼굴에 꼭 맞게 제작되어지는 특수재료이다.

 

그림3은 영화 <스피시즈>를 위해 여배우의 전신을 떠내는 것인데 이 또한 배우의 체형에 맞는 형태를 뽑아내야 한다.

그림4는 <쥬라기 공원>의 T-렉스의 모습으로 거대한 모형을 뜬 후 이곳에 적절한 색을 입힌 후

그 속에 기계적 장치를 이용해 움직임을 줄 수 있다.

 

다음으로 우리가 많은 영화에서 흔히 보는 특수분장의 제작 과정을 살펴보기로 하자.

먼저 재료를 준비해야 하는데 머리두건(bald cap), 젤 타입의 약품(petroleum jelly), 알지네이트

(alginate), 석고붕대(plaster bandage), 석고(plaster), 라텍스(latex) 등을 준비한 후, 첫 단계로 그

림5처럼 배우의 머리에 탄력성 있는 두건을 씌우고 배우의 눈썹에 젤(petroleum)을 바른다. 젤은

알지네이트가 엉겨 붙지 않을 만큼만 바른다. 그 다음 귀를 솜으로 막은 후 미리 준비된 알지네

이트 용액을 쏟아 붓는다. 알지네이트는 첫 연재에서 소개한 것처럼 치과에서 치아의 보형 물을

뜨기 위해 주로 사용되는 것인데 근래에는 특수분장용 알지네이트가 따로 나와있다.

두 번째 단계로, 고른층을 형성한 알지네이트가 적당히 마르게 되면 그 위를 석고붕대로 감아

준다. 석고붕대를 바르는 이유는 알지네이트가 유동적(flexible)이기 때문에 그 조형물을 바르게

잡아주는데에 있다. 이때 앞과 뒤를 구분시키기 위해 양어깨를 축으로 석고붕대를 나누어 발라준

다.

 

세 번째 단계로, 석고가 마르기를 기다린 후 무딘 칼을 이용해 배우에게서 모형물을 떼어낸다.

떼어낸 모형물의 안을 깨끗이 닦아내고(피부의 이 물질이 남아 있을 수 있기 때문에) 둘로 나뉜

부분을 밴드(straps of rape)로 단단히 묶어 이음새에 틈이 없도록 한다.

네 번째 단계로, 이 모형물 안에 물과 믹싱한 석고를 붓는다. 시간이 지나 석고가 마른 후 모형

을 떼어내면 배우의 모습이 담긴 석고가 보이게 된다.

다섯 번째 단계로, 떠낸 석고의 자세한 부분을 손질한 후 실리콘을 이용해 음각의 모형물을 다

시 떠낸다. 마지막으로 음각의 모형물에 라텍스를 사용해 최종 결과물을 얻는다.

라텍스는 종류에 있어 여러 가지로 나뉘는데, 석고 작업 없이 바로 피부에 바르는 액체 라텍스

(Liquid Latex:LLtex)가 있는가 하면 흔히 위의 전 과정을 거치는 거품성질의 라텍스(Foam

Latex)가 있다. 지금까지 하나의 모형물이 만들어지는 과정을 보았다. 그럼 이제 이런 모형물이

어떤 분야와 연계성을 가지는지 알아보도록 하자.

*********** ==>박스기사 삽입될 부분 ********

이 관계를 이해할 때 생각해볼 수 있는 점은 영화 <마스크>를 떠올리면 쉽게 이해할 수가 있

다. 이 영화에는 특수 분장된 마스크와 CG로 표현된 마스크가 사용되었는데 그 두 가지의 표현

이 하나의 합일점을 이루고 있는게 아닌 각자 같은 형질의 표현을 위해 사용된 평행적인 관계를

유지하고 있다.

CG가 기존 영화의 효과를 최소한의 물리적인 힘만을 가지고 표현하기 위해 영화에 도입된 만큼 CG와 특수분장은 동질성을 가지고 있는데, CG에서 모델링이라는 작업과 랜더링이라는 작업은 각각 특수분장의 틀을 만드는 작업과 최종 결과물인 라텍스에 분장을 가하는 작업과 연관지어 생각해볼 수 있는 것이다. 그렇다면 특수분장이 CG와 연결이 되기 위해선 어떤 중도체가 있어야 할까? 아마 그 중도체의 역할을 하는 분야는 애니메트로닉스(Animatronics)가 아닐까 생각된다.

그럼 이젠 애니메트로닉스에 관해 알아보자.

 

애니메트로닉스(Animatronics)

   애니메트로닉스란 첫 연재에서 이야기했듯이 애니메이션(Animation)과 일렉트로닉스(Electronics)

의 합성어로 전기/전자의 힘으로 움직임을 만들어낸다는 뜻이다. 여기서 중요한 것이 바로 '움직

임을 만들어낸다'는 것에 있다. 움직임을 만들어내는 방안은 영화적으로 여러 가지가 있다. 과거

에는 대부분의 움직임을 원시적인 방법에 의지해서 만들어 냈는데,

  

줄이나 막대를 이용하거나 사람이 직접 탈을 쓰고 연기를 하였고, 카메라를 이용한 방법으로는

일련의 순간적인 프레임을 영사기의 간헐적 움직임을 통해 표현해 내는 스톱모션(Stop Motion)이

주로 쓰였다. 하지만 그 움직임에는 부자연스러움이라는 시각상의 한계성이 엄연히 존재하기 마

련이었다. (이 점에 있어서는 스필버그 감독의 <쥬라기 공원>과 심형래 감독의 <티라노의 발톱>

을 비교해 보면 쉽게 이해할 수 있을 것이다. 제작비가 부족한 국내영화의 여건을 감안한다면 어

쩔 수 없는 것이 사실이지만, 그렇다고 보철물도 없이 스펀지인형에 사람이 들어가 공룡의 피부

에 주름이 잡히도록 불완전한 움직임을 만들어낸다는 건 우선적으로 관객을 모독하는 것과도 같

다. 더군다나 쥬라기 공원이 나온 후임에야...)

 

    이런 문제를 해결하기 위해 로봇공학의 이론하에 애니메트로닉스는 발전한 것이다.

이젠 어떻게 특수분장과 애니메트로닉스가 연계되며 최종적으로 CG와 연결되는지 알아보자.

첫 번째는 편집에 의한 방안인데, 가까이서 찍는 크로즈업(Close-Up)에서는 애니메트로닉스가

가미된 특수분장 모형이 쓰이며 미들샷(Middle Shot)이나 풀샷(Full Shot)일 경우 CG를 이용한

장면으로 처리되는 일종의 눈속임을 이용한 방법이다.

 

  두 번째는 모형의 각 부분에 포인트를 찍고 그것을 컴퓨터로 불러들인 후 그대로 모델링해 다시 랜더링을 하는 방안이다. 영화 <드래곤 하트>에서 쓰인 것이 유명하다. 또, <산타 클로스>에서 팀 알런의 썰매를 끄는 사슴은 마지막 단계에서 컴퓨터로 복제를 하여 전처럼 여러 개의 모형을 만들지 않고도 1마리로 10마리의 사슴을 해결하는 방안을 보여주고 있다.

 

  세 번째는 블록버스터 영화에서 많이 쓰이는 모션 캡쳐 디바이스(Motion Capture Device)라는

방안이다. 이 기법은 전자적인 장치를 관절화시켜 다양한 움직임을 줄 수 있는 모형에 부착시키

고 그 전자적 장치를 다시 컴퓨터로 연결시킨 상태에서 그 움직임을 그대로 읽어 들이는 것이다.

물론 이 기법이 정확하게 특수분장과 애니메트로닉스와 연계되어서 사용되어지는 거라 말할 수는

없다. 어디까지나 모형물을 이용해 그 계산 결과물을 CG화 시켰다는 것에서 이 범주에 집어넣은

것이다.

 

  이상, 위에서 이야기한 세 가지 방법들이 어떻게 영화에 적용되었는지를 실례를 들며 이야기하고자 한다. 그 첫 번째 예로써 <드래곤하트>(랍 코헨감독)를 들고자 한다. <토이스토리>와는 달리 영화사상 최초로 배우와 완벽히 호흡하며 연기하는 가상배우(Cyber Actor)를 만들어낸 영화인데, 특히, CG와 기계의 환상적인 발달로 인해 말하는 용, 드라코를 창출해낸 점은 영화사적으로 의의를 둘만 하겠다.

   특히, CG와 기계의 환상적인 발달로 인해 말하는 용을 창조해냈다. <드래곤하트>의 특수효과를 담당한 곳은 <쥬라기공원>을 창조해 냈던 ILM사이다. ILM사의 시각효과 감독 스콧 스콰이어스와 그의 팀원들은 다음과 같은 문제에 관심을 가지게 되었다. 각 장면에서 일치하에 만들어 실감나게 하는 것 이외에도 드라코를 실제 등장인물처럼 만드는게 문제였기 때문에, 디지털 모형제작과 애니메이션에 상당한 노력을 기울이게 되었다. 특히, 드라코는 완전한 입술형태를 가졌기 때문에 말을 할 때 입모양을 연구해야 했다. 그래서 숀의 대사를 연구해서 말을 할 때의 입 모양이나 눈썹의 움직임 등 모든 것을 기계적으로, 그리고 컴퓨터의 도움으로 표현해 내려고 했다.

숀의 입은 드라코의 둥근 입과 완전히 다르다. 숀의 얼굴표정을 드라코의 얼굴로 담으려면 컴퓨터의 힘이 상당히 많이 필요했다. 드라코의 머리만도 쥬라기 T-렉스 전체보다 더 많은 디지털 데이터를 사용하므로 정교한 얼굴 애니메이션을 ILM사의 일반 소프트웨어로는 역부족이었다. 그 문제를 해결하기 위해 ILM사의 소프트웨어 디자이너 케리 필립스가 케리커쳐 중에서 케리라고 부르는 애니메이션 프로그램을 개발했다.

 

   우선, 애니메이터는 단순한 선구조물과 드라코의 움직임을 만든다. 그 뒤, 케리를 이용해 음영을 가진 디지털 모형을 만든다. 드라코의 말하는 입모양을 만들기 위해 수석 디지털 모형 제작자 폴 지아코프와 그의 팀원들은 100개가 넘는 입모양을 제작한다. 당시 폴 지아코프의 말을 빌려보면 다음과 같다. "드라코의 입모양과 표정의 변화를 나타내기 위해 각기 다르게 쓸 수 있는 방대한 자료를 갖게 된거죠". 그 외 다른 애니메이터들은 입모양이 숀 코네리의 대사와 입모양이 맞을 수 있게끔 도와주었다. 숀의 목소리의 특색과 대사를 말할 때 뉘앙스를 찾아낸 후 작업에 들어갔다. 행동에 따라 나타내야하는 표정을 선택하고, 입모양뿐만 아니라 끊임없이 보고 수정하여 다른 여러 효과를 포함하여 1년 정도의 시간을 걸렸다. 결국 숀코네리의 모습을 컴퓨터의 영상으로 구현하고, 그것을 드라코에 주입한 <드래곤하트>는 말도 하고, 하품도 하고, 감정도 있고, 영혼-유머도 있는 거대한 용을 창출해낸 것이다. 특수분장뿐만 아닌 컴퓨터의 도움으로 삶을 즐기고, 노래를 하는 제 2의 배우를 창조해낸 것이다.

   

드라코의 모양을 결정할 때 합 코헨 감독은 많은 고민을 하였다. 그 문제를 위해 모형 디자이너이자 스톱 애니메이션 디자이너 필 티펫은 새로운 시도를 하게 되었다. 용의 역사와 다른 문학서적을 찾아보다 결국 모두 뱀같은 모습이라 다른 방법을 찾기로 했다. 아시아 신화에서 영감을 얻은 용, 동양에서 용은 생명을 주는 고귀한 존재로 여기는 것에 착안을 했다. 공룡의 힘과 사자의 우아함을 드라코에게 주고 싶었다. 왕궁 입구를 지키는 일본의 수호견 사진이 맘에 들었다. 가슴은 힘이 넘치고 목은 짧고... 유인원 골격, 숀 코네리 얼굴을 디자인에 포함하여 50여개의 다양한 용의 모습을 만들어냈다. 눈의 표정, 눈빛, 웃는 모습등을 융합시켜 숀과 흡사하게 만들어 냈다. 그는 6주 후 드라코의 모형을 감독에게 보여주었다. 탁자 위에 모형을 올려놓고 내 눈에 들어오는 선택하겠다고 했다. 그래서 지금의 것이 선택되었다.

 

폴 지아코프 수석 디지털 애니메이터는 1m50cm나 되는 모형을 조각하였다. 컴퓨터로 입력되기 위해 ILM사로 운반되었다. 조각을 팔, 다리, 몸통 등 원통형으로 대충 나눈 뒤 그것을 3차원 스캐너에 넣고 표면 형태를 돌아가며 전부 입력하였다. 그 과정이 끝나면 스캐너는 컴퓨터에서 쓸 수 있는 데이터로 전환시킨다. 그러면 ILM사는 CG작업에 들어가게 된다.

티펫과 팀원들은 드라코의 출현장면을 찍기 위해 ILM 모형 제작소에서 2m 실물크기를 만든다.

거대한 턱과 혀, 나머지 몸체는 실제의 뼈대위에 컴퓨터로 살을 붙였다. CG와 기술효과에 의해

창조되었다고 볼 수 있다.

 

  그 다음 예로써 <피노키오 모험>을 들겠다.

피노키오 디자이너인 제이미 코티에는 피노키오가 주인공이므로 관객의 시선을 끌어야 하고, 표

정도 풍부해야 하지만, 아주 섬세해야 한다고 생각했다. 그렇지 않으면 금방 따분해지기 때문이

다. 그래서 코티에와 그의 팀은 전통적인 꼭두각시 인형기술과 첨단 모형제작 기술을 사용하였다.

복잡한 인형 머리에는 수많은 작은 전동장치인 서브모터를 이용해 지극히 섬세한 표정과 대사에

맞는 입모양을 만들어냈다. 피노키오 관절은 나무로 만들어져 줄로 조정된다. 조정을 위해 몸통과

팔꿈치, 등과 발에 줄을 연결했다. 팔꿈치와 팔에 줄을 연결한 전통적인 꼭두각시 형태로 동작이

매우 자연스럽게 되었다고 연구개발감독 데이브 하우스만이 이야기했다. 피노키오가 걷게되는 장

면이 있으므로 이것을 따라가기 위해서 기계장비를 타야할 때가 있으며, 파란 스크린에 줄과 조

정자를 지워 컴퓨터로 합성을 해야만 했다.

 

  피노키오 특징인 코에 대해 이야기해 보자. 작은 코에서부터 약 5m에 이르는 여러 개의 코를 만든 다음 컴퓨터 애니메이션을 이용하여 변형하거나 혼합시켰다. 피노키오 얼굴을 가능하면 많이 움직이게 하는 게 문제였다. 복잡한 기계장치를 고안한 뒤 핸슨 모형제작소의 공예가들은 부드럽고 신축성이 뛰어난 포멀라텍스 피부를 만들어냈다. 그 뒤, 데이브 하우스만이 이끄는 기술팀이 30개의 서브모터를 이용해 인형의 생동감을 더해 주었다. 눈을 깜박거리게 되고, 입술을 움직이게 되었다. 하나하나의 움직임이 모두 제각각이면 곤란하기 때문에 움직임들의 조화를 위해 하우스만은 자신이 디자인한 컴퓨터 제어 인형 조정 시스템 핸슨 동작시스템을 도입하였고 1991년 아카데미 기술상을 수상하였다.

 

   일단 표정을 얻게되면, 눈썹이나 눈꺼풀의 움직임등 사소한 것들은 신경만 쓰고도 각 부분들이 의미있게 움직이도록 할 수 있다. 조정시스템의 눈깜박임을 누르면 위아래 눈꺼풀이 동시에 작동하게 된다. 미소짓기, '우'하기 등 16가지 내용을 컴퓨터에 입력할 수 있다. 66개의 얼굴의 움직임을 만들어 낼 수 있었다. 각각의 움직임들을 여러가지로 조합하게 되면 수천 가지의 정교한 표정들을 만들 수 있다. 핸슨 동작 시스템을 이용하여 한번에 한 음절씩 정확하게 일치되는 입모양을 미리 프로그램화 할 수 있었다. 입술의 움직임을 기록하여 무선으로 인형에 전달하면, 미리 녹음된 대사에 맞춰 촬영장에서 다시 반복하게 된다.

 

   그 외 로저코먼이 제작한 <카노사우어>와 <정글투정글>을 들어보자. 칼 뷔틀러는 공룡이 숨을 어떻게 쉬는가, 눈의 움직임은 어떠한가 등에 관심이 많았다. 10주 동안의 모형과 실물을 만들어내는 기간중 7주 동안 모형제작에 힘써왔다. 울트라칼 30 석고 시멘트로 틀을 만들고, 거품고무 만든 공룡표피들, 실리콘으로 만든 잇몸, 틀니를 만드는 재료인 아크릴을 사용하여 이를 만든다. 기계적인 장치 부착될 플라스틱 구조물 틀을 뜬다. 존 크로포드는 축과 도르래, 무선장치를 이용하여 창조해냈다. 머리의 움직임을 위해 머리 뒤 4개의 선으로 구성하여 잡아당기며, 얼굴의 움직임을 위해 6개의 전동서버를 사용하여 눈을 껌벅거린다거나 입술을 실룩거린다거나 눈썹을 움직이게 된다.

 

   <정글투정글>의 경우 거대한 아마존 거미가 나오는 영화인데, 이 영화의 애니메트로닉스 감독인 그레그 니코데르는 잠깐동안 진짜거미는 강제로 움직이게 할 수 있지만, 여러 번 촬영해야 하는 영화특성상 진짜 거미만 계속 사용할 수 없었다. 작은 거리로 주요 동작을 표현하기란 어려운 일이었다.

   

기계공학자인 래리오던이 대역 인조거미를 디자인했다. 거미내부 기계를 덮을 외부표피는 실리

콘을 사용하고, 잘 휘어져야 하는 다리는 치과에서 사용하는 플렉스 아크릴 사용했다. 잘 휘어지

면서 내부의 무게를 지탱할 만한 튼튼한 재료가 적당해야 했다. 모터가 원 기어로 주기에 따라

거미 다리가 작동되야 했다. 그 후로 에어 브러시로 칠하고, 털을 붙이는 플러킹 작업, 카메라가

잡히지 않는 텅스텐 전선을 이용하여 작동하였다.

   

   랍코헨의 상상력, 디자이너 필 티펫의 예술성, ILM사의 시각효과 감독 스콧 스콰이어스는 말하는 환상 속의 특수효과를 창조해냈다. 짐핸슨 모형제작소, 제이미코티에, 데이브 하우스만과 그 팀들은 피노키오에 생명을 불어넣기까지 그 가능성을 제시하였다고 본다. 그들의 선구적인 노력에 힘입어 기계조작인형이나 컴퓨터가 만들어낸 배우들이 영화마술에 힘입어 아카데미상을 받을 날이 멀지 않았다. 이처럼, CG작업은 그 분야 고유의 특수성뿐만이 아니라, 여러작업과 함께 병행하여 진행되어야 할 것이며, 누구든지 창조해야하는 대상에 대한 깊은 애착과 토론이 함께 되어야 할 것이다.

박스 기사

 

   특수 분장을 하기 위한 기본 과정을 보여드렸다. 이 과정은 다른 분야에서도 사용할 수 있는

방법으로 애니마트로닉스로 만들어진 기계에 덮어질 표피도 같은 방법으로 만들어진다. 이 방법

을 기초로 하여 기존에 존재하는 사람을 컴퓨터에 형상화하는 과정을 이야기할까 한다. 이 예제

는 1997년 8월 디지털 매직(www.zygote.com)을 참고하였다.

 

   얼마 전에 양을 복제하는 기술이 성공했다는 이야기가 세상에 알려졌고 이 기술은 인간을 복제

할 수 있는 기술까지 발달할 것이다. 단지 법적인 문제만이 남았을 뿐이다라고 할 수 있을 정도

의 기술적인 발전을 이루었다. 컴퓨터 그래픽스의 세계에서 어떤 인물과 똑같은 사람뿐만 아니

라 사람자체를 만들어 낸다는 것 자체가 하나의 큰 이슈가 될 수 있다. 현재에도 아담이라는 사

이버 가수가 등장하는 것을 볼 때, 사람과 같이 행동하고 보여줄 수 있는 가상의 인간에 대한 이

용가치를 증명하고 또 다른 분야를 개척하고 있다. 물론 영화라는 분야에서도 예외는 아닐 것이

다. 그러면 복제 인간을 만드는 과정을 보자.

   

    첫 번째로 할 일은 인간의 형상을 정확하게 모델링 하는 것이다. 정확한 모델을 만드는 방법으로 뛰어난 모델러를 가지고서 사람이 능력을 발휘해서 작업할 수도 있지만 작업능력에 따라서나 시간의 소비량에 따라서 결과물이 차이를 보일 것이며 또한 모델을 정확하고 세밀하게 모델링 하는 것에 많은 어려움이 있으리라 본다. 따라서 모델링 하는 방법으로 사람의 전신을 앞에서 이야기한 과정으로 석고형상을 만들게 된다. 이 방법은 사람 몸의 아름다움과 정확도를 잘 표현해 줄 수 있는 방법이다. 이 석고형상을 이용해서 형상을 데이터화하면 되는데 좀더 세분화해서 이야기해 보자.

그림 1.

 

① 알지네이트를 이용해서 각부분의 형상을 만든다. 머리, 팔, 상체 부분 토르소(torso), 하체

부분 토르소와 다리를 부분적으로 담게된다. 그림 1을 참조하길 바란다. 전신 형상을 한번에 만들

수 있지만, 각 부분으로 나누어 작업하는 것이 형상을 만드는 작업이 쉬울 뿐만 아니라 만든 형

상을 디지털화 하는 작업에서 발생할 수 있는 문제점을 막을 수 있는 장점이 있다. 자세한 작업

과정은 기본틀 형성과정을 참조하기 바란다.

 

② 각 부분의 형상이 완성이 되면 그 다음 작업은 디지털화 작업이다. 디지털작업을 위해서 형상에 그리드선을 표시를 하여 Immersion's MicroScribe-3D digitizing arm을 이용하여 디지털데이타를 완성하게 되는데, 형상이 복잡한 부분은 많은 그리드선을 이용해서 표현하게 되고, 그렇지 않은 부분에 대해서는 간격이 넓게 그리드선을 완성하게 된다. 그러면 그리드선을 얼마나 조밀하게 하는 것이 좋을까를 결정해야하는데, 우선 형상을 표현할 수 있는 만큼만 표현해야 할 것이다. 사람의 다리를 표현할 때 무릎이나 종지뼈를 자세하게 표현할 수 있을 정도는 되어야 한다. 다른 부분과의 접합부분도 고려해서 그려져야 하는데 만약에 사람 팔의 경우에 팔을 번쩍 들었다고 했을 때의 그리드선과 내린 상태의 그리드선이 달라지게 된다. 따라서 그리드선이 많아야하며 어깨부분과의 조화를 고려해야 한다. 디지털화는 형상을 레이저로 스캐닝하게 되는데, 레이저 스캐닝은 데이터의 양이 많을뿐더러 필요 없는 데이터를 나타내기도 하며, 눈썹과 같은 작으면서 세세한 부분은 스캐닝하지 못하며 귀볼과 같은 곳은 다른 부분에 가려서 스캐닝이 되지 않은 경우가 발생한다. 따라서 레이저 스캐닝과 같은 방법은 영상분야에 활용하는 특별한 작업에 사용되며 수작업도 필요하다.

 

③ 각 부분에 대한 디지털화가 되었다. 그러면 작업이 끝난 데이터를 Wavefront로 읽어 들인다. 읽어 들인 데이터를 검사해서 에러가 난 곳을 처리해야 한다. 더블사이드 혹은 중복된 조각들이 있는지, 구멍이 난 부분에 대해서는 boolean 체크를 해야한다. 모든 부분에 대해서 수정 작업이 이루어 지고나서, 각 부분을 접합해야 한다. 접합하기 위해서 석고모형을 만들 때 찍은 사진을 이용하여 접합하게 된다. 접합이 완성되면 완성된 데이터를 다시 한번 검사해야한다. N-World 소프트웨어를 이용하여 고립된 점들과 면을 구성할 때 구김이 일어나는 것을 방지하기 위해서 평평한 면을 이루도록 해주는 작업이 필요하다. 이제 스플라인으로 되어있는 것을 NURBS 모델로 만드는 일련의 작업을 해야한다.

 

④ Wavefront를 이용해서 한 줄 건너서 폴리곤을 지운다. 그림 2참조 그리고 Alias/Wavefront의 PowerAnimator에서 그물망구조로 다시 변형을 가해야한다. 그림 3참조. 그리고 곡선들을 합쳐서 NURBS 평면을 만들어야하는데 탄젠트 값이 연속성을 가지게 해야 한다. 연속성을 유지해서 움직일 때 면이 그대로 붙어 있으면서 하나의 살 표면이 움직이는 효과를 줄 수 있다. 관절부위의 경우에는 움직임에 의해서 그 면에 붙였던 속성이 어긋나는 수도 있기 때문에 스플라인이 움직임에 어떻게 작용하는지를 알아야 한다. 따라서 스플라인으로 모델링하고 어떻게 변화하는지는 직접 해보면서 느껴야한다.

 

⑤ NURBS 모델을 완성하고서 현실감을 더하기 위해서 텍스쳐맵을 만들어야한다. 따라서 모델의 사진을 찍게된다. 모델은 전체적으로 같은 조명 아래에서, 어느 한곳이 특별히 조명을 많이 받지 않게 사진을 찍고, 찍은 사진에 의해서 기본적인 살색을 정의하게 된다. 기본적인 살색을 정의할 때 조명에 의해서 하이라이트된 부분이 쓰이게 되면 몸전체가 하이라이트된 부분으로 덮이게 되어 이상하게 보이므로 조명을 주의해서 찍어주어야 한다. 맵핑 소스를 또 Flesh 3d paint 패키지를 이용해서 다듬게 된다.

 

⑥ 움직임을 주기 위해서 모션 켑쳐와 key frame의 방식을 같이 사용한다. 모션 켑쳐는 빛을 반사하는 마커를 관절에 붙이고 연기자의 각 관절의 좌표를 7개의 디지털 카메라로 인식해서 정보를 수집하게 된다. 물론 이 데이터들도 잘못된 정보나 들어오지 않은 정보를 수정해 주어야 한다. 그리고 손끝이나 발의 정보가 빠져있으므로 PowerAnimator에서 뼈대를 심어 주어야만 한다. 모션 켑쳐를 사용하는 방법의 단점이 바로 많은 데이터의 생성이고 이 데이터가 정확한 애니메이션을 수행하는지를 확인하기에는 시스템에 부하가 많이 걸리게 된다. 따라서 형상을 간단하게 할 수 있는 기능을 가진 PowerAnimator를 이용해서 움직임을 바로 잡아주게 된다. 좀더 생동감을 주기 위해서는 얼굴에 감정을 표현할 수 있는 표정과 손발의 동작을 가미해 주어야 한다. 이러한 동작의 추가는 Alias/Wavefront의 Expression이란 소프트웨어를 이용해서 기존에 애니메이터가 일일이 해주어야 했던 키프레임의 설정방법을 수식에 근거에서 모션이 생성되는 소프트웨어이다. 그래서 모델이 걷는 동작을 취하는 경우에는 모션켑쳐에서는 관절의 정보만을 가지고 오기 때문에 발뒤꿈치와 발끝이 바닥을 통과하지 않고 걷는 동작을 만들어야 할 경우에도 기존에 키 프레임을 잡어주는 방법대신에 발끝과 발뒤꿈치의 높이를 바닥에서부터 계산하여 경우에 따라서 취해야할 행동을 스크립트로 제어하게 만든다.

 

⑦ 동작까지 완성되었다면 완전하게 모델링된 데이터를 모션켑쳐에서 가져온 뼈대에 맞추고서 마무리를 하면 된다.

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위의 원고는 Impress 4월호에 실린 글이며 저작권은 매직헌터에 있습니다. 

 

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